中国画的基本语言是“笔墨”，探索离不开笔墨这块“实地”。

尽管“以书入画”，即以书法融入画法不是黄宾虹的首创，而黄宾虹走得更远，径直将书法美学替代了《芥子园画传》的偏重形似的繁琐“说法”，那就 是众所周知的“五笔法”。五笔法其实是四笔法：平、圆、重、留。五笔法中的“变”，在最初整合时，表述为“虚”。它被赋予众多涵义，其最重要的是沟通内美 之“虚”与笔墨之“实”。

平、圆、重、留，既是“实”，又是书法美学的根本要点，也可以说，是笔(点和线)力的抽象美。那种锥画沙，那种折钗股，那种屋漏痕，那种高山坠石，那种渴骥奔泉，那种万岁枯藤，种种意象美莫不是笔力释放形式的完美体现。

这是个极有创意的归纳，削繁就简，开创了中国用笔论的新视角新途径。

然而也许，出于跨学科研究相对薄弱的原因，这一创意至今没有引起书画理论研究者的充分注意。

我曾在不同场合谈论鉴定黄宾虹书画真伪，选择的切入点就是点与线。关于点和线的阐发，黄宾虹不惮其烦。

点和线本应该是中国书画的立脚之本，但在历代典籍里却难觅其详。譬如点，尽管可以在往哲作品里看到其变化奥秘与代代相传，在黄宾虹之前，却找不到任何文字表述。为什么会产生这种现象，至今我不得其解。

黄宾虹说点：

一小点有锋，有腰，有笔根。

运笔能留得住，由点连续而成，便有盘屈蜿蜒之姿，即篆隶法也。

墨法繁复，即一点之中，下笔时内含转折之势。故墨之华滋，从笔中而出，方点、圆点、三角点皆然，即米氏大浑点亦莫不然。

用笔之法，全视笔中而出，一笔之中，有数色之墨，一点墨之中，有干湿互用之笔，此谓之有笔有墨。

“有锋，有腰，有笔根”，对“点”的阐述来自黄宾虹阅读古画的明察与体验，解剖一个小点为起笔-转折-收笔。这里，点的形态构成犹如影视的慢动作，充分展现在我们眼前。