点的种种形态，存在于宋以来的山水画里，但作文字表述，却是黄宾虹，他是第一人。

综观黄宾虹山水画，我们可以发现，除了最晚期，他的点苔莫不遵循这一规范。

点，于黄宾虹绘画用笔有更普遍的意义，关于此，他有明澈的阐发：

用笔之弊，一曰描，无起讫转折之法；一曰涂，一枝浓笔，一枝淡笔，晕开其色，全无笔法；一曰抹，如抹枱布，顺拖而过，漆帚扫成，无波磔法；皆不知用点为贵。

线是点的延长，点的运动轨迹就是线。放到中国书画来观察，运动就是“运笔”。它是“东方美术上最可宝贵的”。黄宾虹出于数十年浸淫书画的深切体 验，以及对有清以降中国画日渐衰微笔墨弊端的反思，发愤做一番“前哲开其先路，后人变化而光大之，已堕者抬而登于席，久薶者而贡之庭”的事业，“线的运 动”即运笔，是事业重要的构成。

运笔逆势运锋逆笔，便是其中一项。

黄宾虹运笔主用锋，锋主顺逆并用。顾名思义，顺笔指顺势而运，逆笔指逆势而行。两者毛笔笔杆的朝向相反，顺笔笔杆朝行笔的方向，逆笔则反之。现在留下来的黄宾虹作画照片有三张，其执笔笔杆方向全是逆锋行笔。

顺锋易于掌控，性温顺，利于描写。逆锋难以掌控，性刚烈，长于表现。“含刚健于婀娜”的笔墨效果便由两者的转换交互而成。

以王石谷为代表的正统派画风虽属写意画范畴，但为迎合宫廷口味，以描写性的顺锋用笔，铸就了有清一代柔靡画风。黄宾虹佩服包世臣，称其《艺舟双楫》一出，画法之秘尽泄。画法之秘何在？一言以蔽之，逆锋用笔而已。

黄宾虹有言：

古人善书者必善画，以画之墨法通于书法。观宋元明人法书，……其字迹真伪至易辨。真者用浓墨，下笔时必含水，含水乃润乃活。王铎之书，石涛之 画，初落笔似墨渖，甚至笔未下而墨已滴纸上。此谓兴会淋漓，才与工匠描摹不同，有天趣竟是在此。而不知者，视为墨未调和，以为不工。非不能工，不屑工也。

墨法，这块天趣所在之处，前人记述的不少，更是黄宾虹突破最多的领地。

自蜀游归沪，从《画法要旨》以及书信直至老人去世，对墨法他都在摸索以求新突破。

在《虹庐画谈》一书，解读黄宾虹画论时，我曾列举他的数处突破：

古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略为揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活，纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪不同。