夫善画者，筑基于笔，建勋于墨，而能使笔墨变化于无穷者，在蘸水耳。

渍墨须见笔痕，如中浓边淡，浓处是笔，淡处是墨。

于浓墨淡墨之间，运以渴笔，古人称为“干裂秋风，润含春雨”，视若枯燥，意极华滋。

每于画中浓黑处，再积染一层墨，或点之以极浓墨，干后，此处极黑，是为亮墨。亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。

诸如此类论述，在黄宾虹之前，还未见诸典籍。他从根本上丰富了中国画的笔墨论。

正是基于厚实的中国画学理论与实践，黄宾虹有底气探究、实验“内美”最高端的“丑中之美”。

也许，能够体验“丑中之美”的艺术家需要岁月的洗练，能够欣赏“丑中之美”的读者也需要识见的增长。陆游写下“诗到无人爱处工”是“白尽髭须两 颊红，颓然自以放名翁”的衰年，傅山写下“宁丑毋媚”也是“儿孙”围膝之年了。依此类推，余绍祉写下那段话的时候，决不会是“为赋新诗强说愁”的年少。当 写下那些话的时候，他们的阅历，他们的功力，他们的造诣，已臻超凡入圣之境了。

没有那个高度，没有那个积累，他们就不会产生这种体验。

1930年代初，从欧洲归来的傅雷对国内画界现状十分不满，写了数篇探索中国绘画前途的文章，其中有篇题目叫：“我再说一遍：往何处去……往深 处去！”时隔二十年已届耄耋之年的黄宾虹，在“乱而不乱真内美”的探究中，重提“丑中有美”的话题，难道不是希望后人，希望我们以及我们的后人继续走向 “深处”吗？

来源：东方早报艺术评论