行走的财富（雕塑） 2007年 吴少湘

当代艺术在中国的正统文化中是个另类，其发展逻辑总是与我们日常看到的艺术有明显的分野。如果以1979年北京星星美展作为中国现代艺术起点的 话， 它已走过30多年历程。随着它不断发展，对其历史脉络的研究和总结也在不断展开。一些美术史类的著作和展览的方法论及观照方式多有雷同处，特别体现在对艺 术团体、潮流及风格的总结和评价上。因此如“泼皮”“政治波普”“艳俗艺术”等集合性概念多被引用，成为初入艺术人群认识艺术家的标签和钥匙。此识别和判 断艺术作品的方法无疑是个标尺，但也存在明显的弊端，即忽视了艺术家个案深度解析带来的文本化佐证。

我们知道，中国当代艺术是“文革” 后对社会反叛和试图对立的集体社会文化现象，在此前提下来讨论中国当代艺术就会与那些简单归类的艺术评述有显而易见的区别。后者虽然也对美术潮流和艺术风 格做出相应的界定，但这种界定是在对大量的艺术家个案剖析基础上得来的。单独的艺术家个案细节探讨和解析，而非群体性或潮流性的“江湖”界定就会为我们提 供多视角的参照基点。由此，我以为，唯有把当代艺术看作是个人在大的背景下独立的个体化独奏，艺术史家和策展人才有可能去做深入的社会学或艺术风格意义上 的综合或抽象论述。

当代雕塑是中国当代艺术的重要组成部分，尽管今天的雕塑与装置等艺术门类有渐趋模糊的势头，但雕塑艺术自身始终有其 明晰的界限。从30年前的“85美术新潮”运动开始，中国当代雕塑艺术以其独有的视觉张力和艺术语言显现出特有的光芒。“85美术新潮”的雕塑艺术成为当 年思想解放运动中的一股清风，对中国社会的现代艺术启蒙曾发挥了重要作用。