博古题材铜墨盒（周璇藏）

昔日市场受众广泛，价格亲民

在清末至民国时期，刻铜是京师著名工艺之一，为流行风尚，但凡会书写者，没有不知道刻铜墨盒的。尤其陈寅生的刻铜，除了在琉璃厂设有专铺售卖，其他南纸铺也皆为其代销，正如书画家的笔单一般，甚为畅销。当时，砚台市场已趋萧条，正所谓“墨盒盛行，端砚日残”。然而，墨盒的价格却表现得较为亲民，一般的商品不会超过五元，至于后来用腐蚀技术制作的墨盒价格则在两角到两元五角不等，但陈寅生所刻墨盒却常常在五元以上。据相关资料显示，20世纪20年代北京“四口之家每个月12元的伙食费足可维持小康水平”。而寅生至刻铜也不过五元有余，即一个小康之家半个月的伙食费，确实也不算难以企及的昂贵。墨盒价虽不高，流行却广，琉璃厂、劝业场等处墨盒店铺比比皆是，刻铜墨盒被逐为北京名物之一，几乎为每一位苦读学子的必备品，也成为兄弟、叔侄、友人等传达美好情谊的礼品之一。彼时，刻铜墨盒具有强大的实用功能，既能较长时间储存研磨好的墨汁，使书写时能保持优质墨的好发色，又因形小方便携带，盒盖内还置有砚板，可作笔舔之用。而其艺术性则体现在方寸盒面的可创造空间，文人墨客常常相互交流，在盒面大做文章，自刻诗文书画，这成为刻铜墨盒特有的魅力。

据考证，民国时期北京地区有众多颇具名望的画家曾参与刻铜墨盒的刻制、创作。如画家金城与刻铜名手张寿丞合作制盒，金城绘制画稿，张寿丞刻制，盒面为笔法工细的花鸟，金城具宋元之气的画稿经张寿丞功力精湛的刀法，诠释出别具一格的金石之味。又如画坛巨匠陈师曾常将梅、兰、竹、菊“四君子”题材的画作制于墨盒之上，呈现出的作品十分雅逸，总是简单的几笔便能使人感觉到阵阵诗意，传递给观者画外之意，陈师曾常赋予刻铜墨盒作品简短的命名，彰显其深厚的文学修养。又如，丹青名家姚茫父更是对于墨盒画稿的绘制情有独钟，因其多产与特色鲜明备受当时墨盒市场的青睐。姚茫父与琉璃厂经营印章墨盒店的张樾丞为好友，常往来合作创制刻铜作品，姚茫父将其对古物古学、瓦当碑帖、佛像的兴趣与研究融入墨盒画稿中，独具韵味。此外，曾参与刻铜创制的知名画家还有王梦白、齐白石、陈半丁等。据北京画院出版资料显示，民国时期的刻铜名手张寿丞曾向齐白石索取画稿，可佐证刻铜文房创制与书画家之间不可分割的联系。

正因为刻铜墨盒拥有广泛的市场，那么不同的售卖群体为了尽可能地多占据市场份额，也会流露出一种宣传性质的品牌意识。如铜墨盒底部或印或刻的店铺铭文，遂成为售卖者的一种品牌标识。正是通过此类标识，笔者了解到，除了万丰、懿文、松竹、崇文、大惪、同古、愚得、砚华、松雅、秀文、荣宝等传统古玩店铺之外，上海商务印书馆也曾参与刻铜的制作与售卖。另外，春节庙会闹市中的零散摊点也成为售卖群体中的一支。