吴大羽(左二)夫妇与赵无极夫妇。

如今这个一度被遗忘，又重新被发现的艺术之星回到了北京艺坛的视线中。上海油画雕塑院的院长肖谷告诉记者，该展通过油画、蜡彩等原作以及同时代 的许多珍贵历史文献试图呈现一个完整的吴大羽，将其更立体地展示，“他的创作与主流样式完全不同，使得他一度不在主流里，但是吴大羽是近代美术史中绕不开 的一个人物。”

展览现场，吴大羽50年代后期的创作成为主角。一幅幅命名为《无题》的纸本蜡彩作品，不少尺幅在A4纸左右，但却投射出吴大羽当年的创作境遇，“他是随时随地都在创作，手头有什么笔包括蜡笔这些，拿过来就画，所以吴大羽创作了很多纸本作品，都是带有实验性的。”

虽说抽象画看上去有点随意，但在周长江看来，抽象画是最纯粹的，吴大羽的抽象画创作便是以天地为画框，将自我感悟放入其中。虽然蜗居在自家阁楼 所能看到的风景有限，但吴大羽总能赋予这些风景以诗意和一个更大的宇宙空间，“类似吴大羽将花看成是自然界的诗意和自我对自然界的美好向往，他把画花的过 程看成是画一个宇宙，一个人间。”

观点

梳理中国现代抽象艺术的发展，自吴大羽到赵无极、朱德群的抽象艺术，再到今天陈文骥、谭平，甚至70后艺术家王光乐等，抽象艺术在中国已经有了 各种形式的尝试与探索。而近年来中国艺坛涌现了一股抽象热，吴大羽的“被发现”恰恰也吻合了这股热潮。展览方面，从今年年初开始的刘韡“颜色”展览，到外 国大牌肖恩·斯库利在中国的巡展，抽象艺术占据主要角色。事实上，反应极为敏锐的艺术市场也是如此，在近期的艺术北京博览会中也有了更多抽象艺术的亮相。

对此，周长江告诉记者，尽管今天抽象艺术的范围扩大了很多，样式也非常丰富，但在注重与自身文脉的密切度上，吴大羽做得还是很有高度，要超脱他 还是很难的，“中国艺术家在创作中可能会想到用些中国符号，但其实用不着。吴大羽用自己的实践表明了好的艺术创作是既要看到西方艺术，又要与自己的文脉相 结合。”

本版采写/新京报记者 李健亚