北京华映星球国际文化发展有限公司推出的动漫形象——娜娜

政策：2014年3月国务院印发的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中提出，坚持保护传承和创新发展相结合，促进艺 术衍生产品、艺术授权产品的开发生产。今年3月公布的《博物馆条例》提出，鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展；鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、 旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。

国家政策对传统文化与创意产业结合的支持为博物馆未来的发展提供了新的方向。台湾艺奇文创集团董事长郭羿承认为，我国正处在一个博物馆界发展文 化创意产业的极佳时期，应好好把握机遇。“让博物馆‘活’起来，让传统文化产生艺术衍生品，再通过大众可以接受的方式传播出去，其中关键的一环是做好艺术 授权。”他介绍，台北故宫已经有很多成功的案例，目前“台北故宫”在售文创商品已超过4000种，与超过90家厂商合作品牌授权，仅2013年就收入了9 亿元新台币，数字直逼其门票收入10亿元新台币，也让台北故宫饱受赞誉。

台北故宫的做法为大陆提供了可借鉴的思路。然而艺术授权仍面临着文化资源如何向市场开放的问题。陈建明指出，目前我国有关艺术授权的法律法规依 然处于空白状态，如何完善法律制度体系，成为解决问题的关键。他建议，政府应在博物馆与动漫公司合作方面给予政策，在法律法规的允许下，让文化遗产的照料 者把资源开放给市场，而市场应当在获取资源时反哺文化遗产的保护。

贯钊一提出，动漫和博物馆结合要真正走进人们的生活，还要打造投融资和交易平台，可以在产业上做更多创新，通过动漫资源产业化建立新的商业模式。

如今，博物馆也进入到了信息化阶段，很多博物馆都在做多媒体展示的尝试。“在互联网的平台上，动画技术可以用最短的时间和博物馆相互融合。”北 京万豪卡通公司董事长陈雷指出。在陈雷看来，“大动漫”的概念里，动漫不仅仅是动画片，而是一种应用技术。移动互联网对动画产业来说是一个突破性的增长 点，而博物馆也需要和移动互联网的紧密结合，因此二者的结合是一个很好的契机。

对此，天津神界漫画有限公司董事长陈维东提出了“动漫+”的概念，把动漫的艺术和思维方式运用于多个方面。他认为，这需要博物馆在展示功能上做适应和调整，建立应用的生态环境；动漫人也需要转变思维，双方建立沟通机制，这是相互拥抱发生“化学反应”最根本的基础。

随着互联网、大数据、云计算等技术的日趋成熟，博物馆等文化事业也需要在信息化、数字化的基础上做好智慧服务，通过新技术的应用释放新的活力。 正如浙江博物馆馆长陈浩所说，未来建设智慧博物馆，动漫也是其中非常重要的选项。博物馆馆藏、文物背后的故事，可以通过动漫的形式很好地表达出来，使得博 物馆的文化历史传播得更久、更远、更广。(李慧 鲁元珍)

来源：光明日报