中央美术学院雕塑系主任吕品昌

艺术评论：您所说的“陶瓷材料发展的可能性”在当代陶艺创作中，呈现出怎样的现状？

吕品昌：现代很多陶艺作品，不仅仅关注到这种材料的本体性，不仅关注泥、釉、火、彩绘这些通常的要素，还拓展表现的空间和超越本体的可能性。从 材料物理到观念不同角度来诠释，譬如：陶瓷作品的尺度问题，要有突破就必须解放观念。因为陶瓷有烧造的限制性，所以在尺度上不会太大，要突破陶瓷的尺度， 就要在材料和审美习惯上有所改变。突破尺度概念，主要突破传统观念对瓷器的认识。也可借助很多别的手段，和其他门类材料结合，如金属、玻璃等等，这样就让 陶瓷的外沿更加扩大，这是一个方面。

另一种就是从材料自身的特质上寻找出路。陶瓷本体中很多物理性能的挖掘，如声音、光折、脆弱隔热等，都是可以深挖的特质。如：陶瓷的声音很好 听，创作就可以从声音上去发掘，利用陶瓷的薄度，利用陶瓷体量大小所产生的音阶，以及不同的陈列方式，可以形成一种美妙的音响效果，当然造型要和它的特质 结合起来，因为作为视觉艺术品，首先要有造型，然后再加上外力的作用形成声音，这就是突破，是从陶瓷材料的一种物理性能所引发的灵感，就不仅仅是一个静态 的东西了。

还有影像技术，把陶瓷作品通过影像表现出来。比如拍摄动画，通过镜头挖掘瓷质的特殊美感，通过影像技术把陶瓷上用肉眼看不到的东西展示出来。通过动画、影视传达物件的内容，这也是陶瓷艺术的一种拓展。还有纯粹观念性的东西，用陶瓷材料综合性地去表现各种观念和思想。

总之，当代陶瓷的艺术语言将会越来越丰富多元、活跃，而不仅是原来陶瓷那种纯静态的审美。

中国当代陶艺三十年，“我们还缺少深入的钻研精神”

艺术评论：来自景德镇的陶艺家周国桢曾谈到中国当代陶艺已完成了“从工艺走向艺术”的过程，这种变化始于何时，经历了哪些阶段，有什么代表作？

吕品昌：中国当代陶艺发展经历了比较漫长的时期，但跟西方相比已经很短了，因为中国人的吸收能力特别强，很快就接受了西方当代艺术的语汇和艺术 表现形式。但是，中国当代陶艺的发展确实是经历了一个比较艰难的过程，因为中国古代陶艺很丰厚，在现代形态的转换当中往往会碰到很多思想和观念的难题，大 家总认为中国陶瓷有悠久传统，不能把传统的东西抛弃，于是背上了很重的传统包袱。上世纪七八十年代，经历了一个大讨论阶段，就什么是中国当代陶艺、如何发 展中国当代陶艺提出了看法。

如何把传统的东西在当代很好地利用并呈现，很多艺术家一直在做研究。西方的陶瓷艺发展可能与中国不太一样，西方的东西很活跃、多元，放得开手 脚，在我看来，一个重要的因素是他们没有传统包袱，所以他们可以充分发挥个性和表现，但在中国，情况就不同，一旦这么做，很多人认为你背弃了老祖宗，是胡 来，因为陶瓷制作技术和表现是有规范的，陶瓷就应该这么做，你们要那么做怎么行呢。所以，很长一段时间，陶瓷创新的势力是得不到认可的，总被认为是离经叛道，当然现在情形已经大有改观。

我觉得中国当代陶艺的发展是从上世纪80年代中期开始，跟中国当代艺术同时期，“85新潮”开始就有些人在做当代陶艺的转换的思考和实践，但从 事的人非常少。那个时候我们做东西条件都很差，没有自己的工作室和窑炉，当时从事当代陶艺创作的人不多，都是借助于中国瓷区陶瓷生产的条件来做，很多艺术家在全国各地工厂奔波，江苏宜兴、河南禹县、湖北麻城、山东淄博等等。1990年代初我做作品常去的是宜兴、禹县，那边的材料更适合，经常会集中几个月在 那里做。当地的工作条件非常艰苦，很难有自己的材料语言，因为设备都是大生产的，泥土和烧窑温度都受控于生产线，很难有个人的材料研究和烧成技术上的探索。