赵建成作品

艺术最核心最根本最真实的目标是更准确更完整地物化艺术家内心的价值观和情感。对于雕塑创作者来说选择合适的材料，使用合适的方法，创作出符合 自己 内心价值观和情感的雕塑是他们的目的。材料是雕塑的基本点，尤其是在媒介种类繁多的当代，装置艺术以及网络、录像、电视、电影中的虚拟雕塑对雕塑产生了巨 大的影响。但是在这种延生过程中最致命的是放弃了雕塑物质性实体的属性。作为三维艺术的雕塑，作品除了要通过造型、体量、空间等因素传达艺术家的情感外， 还必须要借助一定的物质媒介来传达，也就是材料。因为对雕塑而言无论如何发展和延伸，物质材料这个雕塑本体语言的探究是雕塑的核心之一，是雕塑进行革命性 突破的根基。当这种物质性实体消逝之后，雕塑的定义就被颠覆，因此越是在这种状态下，越应该关注雕塑材料本身的意义，找到材料新的激发点。

以往对于雕塑材料的使用和表现有两种方式，一种是通过对物质材料本身的形式要素表达，如表现材料表面肌理颜色等等直接指向物质本身，这种情况下 雕塑材料 是主动的、张扬的，不只表现形体，而且充分展现本体。另一种则是将材料塑造为新的形象要素，材料本身的自然属性不被强调，而关注于所塑造形象的美学和符号 内容，无疑这种材料使用方式的逻辑基础是：材料服务于造型形象，材料对所需形象的完整塑造则是其最终的目的。这种情况下材料在雕塑中所扮演的角色是被动 的，依附于形体而存在，仅为造型服务。无论是直接表现物质本身的自然属性还是服从于造型形象，材料只是充当作品完整性的一个被动成分，而材料本身对作品并 没有起到激发作用。这也是装置艺术得以产生的原因，既然只是使用形象和形象符号，那么现成品即可代替材料塑造的形象。通过运用现成品这种资源，也可以创造 一种涉及环境且具有文化意味的文化组合，以有效完成作品的意义(内容)叙事系统。这时我们需要反思材料是否只是存在作为造型要素的意义？是否还存在其他维 度的意义？这样我们会发现现成品其实忽略了材料本身属性，比如体积、材质、形体、质感、色彩等，装置艺术主要通过多种修辞手段使得符号和符号组合产生意 义。而雕塑则通过空间、体量、构成等形式语言产生视觉影响，需要对材料本身有着高度的敏感。