徐鸿延

徐鸿延是陕西师范大学美术学院副教授，硕士生导师，从事中国山水画创作与教学工作，2014年北京大学艺术学院访问学者，中国美术家协会会员， 陕西省文联“德艺双馨”优秀会员称号获得者。作品多次参加各种大型画展并获奖；绘画作品和文章曾在《人民日报海外版》、《光明日报》、《陕西日报》、《文 艺研究》等多家知名报刊杂志发表；出版画集有《徐鸿延山水写生集》、《徐鸿延画集》、《徐鸿延山水画集》。

策展人李松教授如此评价此次画展：“徐鸿延给她的山水写生画展取名‘原迹’，我觉得很合适。这是一个有一定伸缩性和多解的词。作山水画，或看山 水画，可以有许多不同的观察点：或着意于笔墨意趣，或着意于气势意蕴，或着意于视觉结构，或着意于山川本身，或着意于人与自然的关系……

写生，是中国山水画家的‘原点’。历代有成就的山水画家，大多是以写实为起点和主要方法的。从五代的荆浩、董源、宋代的李成、范宽、郭熙，到元 明时期的黄公望、倪瓒、吴镇、王履、文征明，直到清代的弘仁、石涛……他们的风格面目直接相关于他们生活区域的自然面貌。当六朝时谢赫提出‘六法’时， ‘气韵生动’被列在绘画标准的首位，殊不知，其中‘应物象形’并不是一个低位的要求，而是一个不同取向的角度。画家的艺术形式的来源，不外乎三个方面：自 然世界、传统以及他人的已存在的图式、本人内心的醒悟和提炼。或如郑板桥所说的眼中之竹、胸中之竹和手中之竹的关系。唐代画家张璪提出‘外师造化、中得心 源’，起点是自然世界。人的社会和文化，既在‘造化’之中，也在‘心源’之内。这几个因素相互运动，互有长短隐现，生成万千变化的艺术景象。