毕加索

凡高认为，艺术家屈服于视觉印象，仅仅追求光线和色彩的光学性质容易导致艺术失去强烈性和激情。而高更对生活和艺术的不满意，使得他更加渴望某 种更单纯、更直率的东西，并指望能在原始部落中有所发现。对此贡布里希认为，现代艺术正是萌芽于这些不满意的感觉之中。他更强调：“凡高的办法导向主要在 德国引起反响的表现主义，高更的办法则导向各种形式的原始主义。”

“立体主义所创造的图像模式具有创造性”

在现代艺术的开篇，艺术家便开始反思过去，在印象派之前，艺术家总是“画其所见”，但这个时候艺术家开始意识到，所见并不等于所知。也许存在更 多所知的面貌而不被所见。因此，现代艺术一开始便成为了一个实验场，艺术家开始进行各种实验，而从头开始，从原始入手，寻回最初，则成为了这个阶段的另一 个主流。这就不难理解毕加索曾经为何会说“真正的艺术在非洲”。

贡布里希在《艺术发展史》中写道：“在第一次世界大战前达到高潮的那次艺术革命中，赞赏黑人的雕刻确实成为把各种倾向的青年艺术家联合在一起的种种热情之一。”

从所见转向所知，直接导向了毕加索的立体主义。这一点，在塞尚刻意倾斜桌子已经有所体现，而毕加索更是发挥到极致，他曾说：“为什么不接受我们 的实际目标是构成某物而不是描摹某物这一事实呢？如果我们想到一个物体，比方说是一把小提琴，它出现在我们心灵的眼睛里的形象，跟我们的肉眼看见的小提琴 不同。事实上我们确实同时想到它的各个方面。”

朱其认为：“从美术史的角度来看，立体主义所创造的图像模式具有创造性。”

然而，对于毕加索来讲，他本人并不承认是在进行试验，他说他不是探索，而是发现。他嘲笑那些想理解他艺术的人：人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟的歌声呢？”