中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀璨明珠，古往今来，它一直在向前发展，终于形成今天这样的艺术风格和品味。中国画在发展中凝聚了多少代人探索奋斗的结 晶，多元化的画家群体与绘画流派的并兴成为中国美术史的主流。在这条历史的长河中独特的绘画理念形成各自独特的艺术表现形式从而涌现出多个绘画流派,真正 意义上的画派不仅仅是一个绘画群体，它有着自己独特的艺术观念，艺术主张并形成与众不同的思想体系。

 祖国浩瀚的东北大地，大自然赐予的冰峰雪域在千百年来无人问津，因为它给人们的感觉就是一个字“白”，白白的雪勾勒不出山的巍峨，白白的雪描绘不出树枝的 妖娆，白白的雪分辨不出大地的轮廓。然而，正是这雪给予了艺术创作新的灵感，于志学为北国大自然的冰雪找到了一个新的表现手段，重新修订和填补了中国画历 史的空白。于志学的冰雪画让人们淡忘了肆虐漫舞的飞雪,严峻无情的酷寒。他找回了大自然的生机与律动，把人们的审美取向引导对大自然的赞美，因为冰雪的美 与万物生机一样真实存在的。于志学是一个沉浸在天缘情中不能自拔的画家，自1960年开始研究雪景画，在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、 排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法；在理论上提出创建中国画第三审美内涵——“用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨 当随心境”等新的美学思想，从而奠定了创新的基础。