朱万章（中国国家博物馆研究馆员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员）：这次展览很多画家的作品都是第一次看到，很多是生面孔，第一次看到的认识也不同，我谈谈自己的四点体会。

第一个是清新，体现出传统山水画创作的一种模式。

第二个感觉是这批作品的整体格调不低，绘画当中最难的是低调，是灵秀之气，大多数作品是唯美的，是自然美与艺术美融为一体。

第三个是个性比较鲜明，就是画家对于山水画、对于自然造化的理解，或者是对笔墨的结构，有一种沉静的感觉。很多师生展展出的作品，好像是同一个模式中到出来的，有些都是何加林老师的学生，但是作品没有千篇一律，这个是非常难得的，同时也体现出何加林老师的一种教学理念，应该说是他教学理念的延伸。

第四点，这些山水画家，他们从学的时间很短，刚才跟大家一起看展览的时候有同学讲到，有的画家只从事过一两年的山水画创作，无论是写生和创作的时间都非常的短，很多是处于上升期，年龄也比较小，可能是70后、80后，有很多不尽人意的地方，有的是缺少一种深度，有的可能是在重复别人，有的还是在重复自己，有的人是灵秀就余阳刚不足，还有一种是注重内容，这是笔墨阶段的现象，也反应出了何加林工作室阶段性的成果，这是一个探索的过程。如果假以时日的话，当中的很多人将会成为山水画大师。这是我的一点感想，谢谢！