裔萼（中国美术馆展览部主任）：今天看了何加林的师生展，我觉得非常令人佩服，这是一个纯粹的学术展，老师是专家，学生是真学，这种情况在当代这么浮躁的一个环境下是非常难得的。我们这样的一个画院，年轻的艺术家在山水画的探索和创作当中，有着怎样的意义？我想20世纪以来，大家都知道，整个中国画的发展就是一个大众化的进程。我们是从文化批判开始，也是时代的潮流，与现实有密切的关系，人物画开始振兴，山水画因为在反应现实方面有它薄弱的地方，曾经一度的很衰弱。80年代以后，我们的山水画开始了新的探索和振兴。我觉得对艺术品的追求，是对写实水墨的一个很大的反驳，何老师这点抓的非常好，对20世纪中国画发展的反思，是整个社会的思考和发展的需要。我们的山水画真是由于它的这种超越性，它的理想化的、诗意的表达，或者对我们安顿心灵精神家园的表现，是它最最可贵的。所以‘王平说近些年山水画的发展，有变异，精神是今天的山水画家要抓住的，这是何加林老师为首的。’逸真画院的理想和艺术追求，在当今的画坛非常重要，我预祝逸真画院和何加林老师在未来能呈现更好的作品，给我们带来更多安顿精神家园的作品，给我们以抚慰，谢谢。