薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师）：山水画到底要干什么？写生是目的吗？创作是干什么？跟人的心有关系，我觉得这是我们中国画得以生存发展的真谛。我觉得实际是什么呢？我们认识中会出现一种误区，现在有一种是城市山水，就是搞高楼大厦、车水马龙、灯火明亮，就是画出最新的视觉感受来，现在就是如此。这个好不好？也还行，也反应了新的面貌，这就达到山水画的最高目的了吗？我会经常追问这个问题，钱学森跟美术杂志写过一封信，就是宣传他的山水画，山水城市的思想。你仔细读读他的信，加上他所有在建筑方面的成就就会发现，他是希望画上画的是我们理想的生活环境，是跟园林一样的概念，而且比皇家的颐和园还要好的生存环境，在那种生态下的生活就是他要改造和干预的生活，用美的思想，是不愿意在噪音和污染中感到满足，我们能不能把我们生活的环境搞的更好一点呢？我想科学家他的这个想法很有道理。我们画家主要是把我们看到的更高的精神需要画出来。

其实古人有古人的局限,每个时代的不同，不是说画画就要参加旅游团，而是要自己的精神和山水精神达到一种超越和满足。意识的提升，它是一种境界，这种认识，更符合山水画本身的需要。也是符合画家的需要，不要局限。更明显的讲，有的注重意境，有的注重构图，也有的注重水墨的语言，但同时也还都在，这个很明显，绝不是简单地照搬，都是企图把他消耗了，打碎了变成了自己的东西，体现出大家的创造的激情，还有创造的意识。所以每个人不同的程度上都有自己的特点。

接着我就具体来讲，我觉得有几方面我们可以进行探讨，一个是我们实际到大自然里面去，我们去画画，怎么能够使我们感动？大家去过，我没有去过，我们纯粹是在书斋里头，你不写生怎么能研究人家的写生呢？我们的画不管是散漫的也好，还是强烈的也好，就是自己对大自然的感受，不是你注入的感想要强化之后再散开，而是要伸进去，这是一个建议，我也建议各位同学要认真在看何老师画画，这个毛笔也讲笔势，你一笔下来之后，这个连贯也出现了变化，这样画画的时候会驾驭的更好。