尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员）：总体来上讲，逸真画院的作品展是我看到的，在国家画院和导师制的研究生班当中，水准比较高、水平相对来说也比较整齐的展览。应该说，我一般回绝看这样展览的原因，是因为很多班浮躁的现象比较严重，而且很多学员借着到北京来学习的机会，实际上是跟老师来拉关系的，而且以各地画院的院长和在各地知名的艺术家居多。今天让我印象非常深刻的，首先是我们这20多位学员，是真诚地探索中国画，也是把对山水画的这样一种本质呈现在画面上。

20世纪的中国画和人物画使我们特别的注重对山水画的写生。就在昨天，我在中国美术馆的一楼展  20世纪的中国画和人物画使我们特别的注重对山水画的写生。就在昨天，我在中国美术馆的一楼展厅里看到了去太行山写生的大师名家的作品，但是看了以后，说句实话，我是美协的，不是说这个活动做的不好，这个活动做的挺好的，至少让我们的画家去体验不太好画的太行山，除了浮躁以外，真正对山水画的理解不够，或者说我们经过对西方绘画的学习后，对山水画的精神理解过于肤浅了，我个人认为中国人是没有宗教信仰的，西方人不管他现在发展到多么发达的程度，但是很多人是相信宗教的，他也可以不相信，但他有宗教的情怀，宗教的作用是在你遇到波折，遇到了困难，遇到了富贵的时候，让你得到一种诚心，中国人没有。中国有山水画，山水画起的作用就是一个审美宗教的作用，让你的灵魂有起居的地方，我们画山水画不是画实在的山水，而是画一个精神的山水，就是文人要在闭目中寄托自己的精神和灵感，这点我们今天的山水画家体会的尤其不够。经过100多年以后，我们写实的山水做过了，现在构成的山水也做过了，我们今天的山水缺少什么，没有灵魂不知道画的什么，这是最重要的问题。我觉得何加林一再告诉大家要来探索艺术，实际上是要把社会上流行的浮华、浮躁的风气剔除掉，你要和山水对话，要和自然对话，当然更重要是通过山水和自然，和你的精神对话，这样你的山水画才能找到自己真正的本源！