陈瑞林（清华大学美术学院教授）：创作新的中国画，无非就是两个路子，一个就是守成一个是创新，其实这两个路子中间不是我们想象的水火不容，所以我总觉得我们受阶级斗争那个观念的影响太深了，什么东西都一分为二，不是你死就是我活，守成与创新为什么不能称兄道弟？黑和白，没有黑就没有白，没有白就没有黑，何况还有灰色在里面，一说到现代就要抛弃传统，这是不可能的事，现在有了传统，传统中有现代，它更多的是倾向于创新。你们更多是倾向于传统，从传统的笔墨出发来发展新中国画，我觉得都非常好。路径不同，殊途同归，都是很好的事。我看到了你们这个展览，我就感觉到何加林带着学生是创造新中国画的成果和路径，未来的希望就寄托在通过不同的路径和不断地努力探索之中。

我有一点建议，对不对你们可以参考。你们太多注重趣味和笔墨形式了。当时因为我们受传播的教育，唯美主义不是一个好东西，我们那时候是一个贬词，我觉得不能够唯美，力求当然是美，但是美有不同的看法，你是守，这个东西都可以考虑。但是，艺术不是唯美的东西，艺术还有比美更深刻的东西，更高层的东西。

整体的南方中国画笔墨的功夫是很好，但是小情小趣，扭捏作态我不知道是什么时候流行起来的。南派有南派山水的优势，比如说笔墨中锋；北派的山水画厚重结实，但有时候特死，特堵。何加林来北京的前因后果不太知道，我觉得他的路子是很值得一观的，是研究生，我觉得还是蛮好的，南人北相也好，北人南相也好，我觉得江南的中国画，特别是以这种过渡的强调笔墨形式和趣味的，特别是显示一种小女子姿态，这个要考虑一下。

最后，玩笔墨、玩趣味，希望你玩的另类一些，就像玉一样，光辉在玉的里面，将来你们到了一定时候了，笔墨的形式趣味玩的不错了，都能像玉一样，我们中国人都强调玉之美，是内在的，温润之美，而不是张牙舞爪的，我就讲到这里，谢谢！