王志纯（北京画院艺术委员会委员）：中国画的传承、发展、教学和创新是一个非常复杂的事情，有一个过程。当代中国画的学习和创作过程是很长的，有多长呢？可能跟生命的长度是一样的。咱们这批学员实际上学习的时间是很短的，也是很浅的，但是方向对了，我觉得就成功了。逸真画院是一个很有生气和创造力的一个群体，从这儿可以看出何加林的教学很开放，每个人学的点都不一样，每个人有自己的面貌，有自己传承的点。所以看完整个展览之后，我觉得非常的丰富，每个人深入的点都不一样，有的是从笔墨的语言入手，有的是从他整个的形式结构、意境和对自然对象的概括入手，有的是从内在的精神把握入手，方方面面就每个学生根据自己不同的情况，有自己不同的着力点。我刚才跟一个学员讲，我觉得现在的层次是导师、自然、传统和文化是混在一起的，甚至有的是借导师的眼光和语言在观察的，这个是很正常的，因为学习的过程各有特点，有的可以从语言学习，有的可以远离导师的语言，可以借鉴和融合导师的东西，所以整个的这个阶段，我觉得要以导师的学术思想和艺术的实践为目标和榜样，学着借鉴导师的办法去观察自然，再形成自己的笔墨语言、发挥自己的个性和传达自己的感受。在下一个大的阶段，可能就逐步要摆脱导师，你必须得离开他，这时候就剩下造化和“我”，这时离导师越远越好。这时内在的因素要从画的表面来说，例如语言、痕迹、形式结构、笔墨和面貌，这个阶段是造化的过程，要特别重视自己对造对造化独特的感受，这也是我对造化的感受。

再一个阶段，我觉得就剩下“我”了，就是造化与“我”融为一体，就是以“我”来表现，无所谓像与不像，是写实还是写意，无所谓对和错，跨出来就可以了，这是艺术最高的境界，也是通过漫长的过程，长期的修炼之后才能达到的一个境界。从目前学员各自的情况来看，我觉得大家都还在这个阶段中，都还在吸收、学习的一些方法，从内到外都在吸收、融合、借鉴，但是在这个大的过程里，没有一并之法，肯定是有各有各的着力点，各有各的发挥突破点，我觉得从这20多位学员的展览作品来看都还行，都挺好的，没有特别板的，特别僵的，感觉每个人都有每个人的特点！