故 土 荒 原

文/周莉
    有人说，中国画走到今天已经穷途末路。
    究其传统，各有说法。当然，无论是半坡的人面鱼纹盆，还是魏晋南北朝的古墓壁画，又或者八大、徐渭等文人水墨，似乎都无法超越。今时今日，想要在中国画范畴披荆斩棘杀出一条血路，几无可能！
    也因此，很多当代水墨画家因循守旧，在传统的基础上不断炒剩饭吃冷菜乐此不疲以为传承，却因太过陈旧难引共鸣；亦有英雄无畏者血拼一条路腾挪跌宕下足功夫造出水墨“新气象”，却因不曾打下基本功练地全无章法不免花拳绣腿惹下笑话。

    难得丹林几十年如一日，将目光锁定黄土地，扎根“故土荒原”，将一腔热情化成满纸水与墨的氤氲，在自然与流变里慢慢转型，从传统笔墨中分离，逐渐强化情绪感受，剥离掉物化表象的水墨语言，以灵动抽象的黄土气息贯穿画面，营造出魔幻绮丽的荒原世界。

    丹林的作品绝非空穴来风，大量的黄土地印迹撞击着他的心灵，越来越远去的村庄引发他对“故土”的思索。这些曾经孕育着多少勤劳善良的劳苦人民的黄土地在城市的进化中渐渐退出历史舞台，被抛弃的村庄、废弃的窑洞、荒废的田地、遗忘的老人、留守的儿童无不激起他对这片故土的不舍和留恋。他疯狂地用脚步记忆这些曾经的辽阔，着魔地用画笔永恒这些曾经的律动。在他，是穷尽一生亟需坚守的事业。

    翻山越岭，越岭翻山，几十年来，丹林于陕北黄土地汲取营养，“一手伸向传统，一手伸向生活。”他不曾刻意炫耀自己的笔墨语言，更不曾刻意营造故土的人情风貌。量变产生质变！在经历大量的笔墨实践后，在越来越浓厚的对黄土地深沉的爱中，修炼内心积淀学养，自然而然的迸发出今日之面貌，实属难得。也因此，观他的作品有酣畅淋漓之感更有沉重默然之绪。