劳斯莱斯邀请艺术家在威尼斯所作的特別项目

威尼斯双年展的声音

撰文/宋佩芬

来源：《scope艺术客》杂志 6、7月合刊 (微信号：scopeart)

在平常，威尼斯和当代艺术几乎是毫不相干。这个水都虽然有自己的提香 (Titian, 1490—1576)、委罗内 塞 (Veronese, 1528—1588)、丁托列托 (Tintoretto, 1518—1594)，还有帕拉第奥 (Palladio, 1508—1580)所建的威尼斯救主堂(Il Redentore)，但是城市本身不但严重缺乏当代画廊，连艺术家都很少在此定 居。但是从5月9日到11月22日这段期间，威尼斯将会成为当代艺术最密集的城市。为了庆祝双年展120年历史，今年将会有89个国家馆，44个平行展， 以及由奥奎·恩威佐(Okwui Enwezor)策划，由来自53国的136位艺术家参与的《全世界的未来》主题展。

依照传统，最令人瞩目的主题展总是分散在威尼斯花园(Giardini)和10分钟步行距离的军工厂(Arsenale)两地。尼日利亚出生的 策展人恩威佐特别关注社会政治问题，策划过的展览通常都与时事策论相距不远。但是政治不一定要一板正经，在《全世界的未来》，除了一般展览陈列之外，恩威 佐还决定利用咏唱、独奏、朗诵、电影、行为、表演、和公共研讨会的形态，让艺术家们以活泼互动的方式来探讨这个严肃的问题。

威尼斯在音乐史上曾经扮演了非常重要的角色。在16世纪，重要市标的圣马可教堂由于空间辽阔，唱诗班每唱出一个音符，会在教堂内飘荡徘徊7秒钟 才会消失。所以说，除非每7秒钟唱一个音符，不然整个教堂内将会被重重迭迭的回音淹没，包挂音乐的主旋律在内。为了解决这个夹七杂八的回音问题，当时的作 曲家们于是决定将唱诗班分成两边，让他们面对面，有时候唱同一个旋律，有时候各唱不同旋律，并且让管风琴的伴奏将这些旋律结合起来，原来只有单一旋律的音 乐演变成多重旋律，后来就演变成巴洛克音乐的多声部对位法。如果没有了威尼斯，或许音乐到现在还很单调乏味。

圣马可教堂除外，1792年建立的凤凰歌剧院(La Fenice)也是音乐朝圣者必游的景点。这所歌剧院虽然曾经遭受三次祝融之灾，但每次都 可以像凤凰鸟一般从死灰中复生。在18、19世纪的鼎盛时期，作曲家们争到此首演，《茶花女》、《弄臣》、《波希米亚人》等著名歌剧都是在此与世人首度亮 相。另外，《四季》协奏曲的作曲家维瓦尔第诞生于威尼斯，俄国作曲家斯特拉文斯基死后被埋葬在威尼斯，音乐像运河般伴随着这个城市，但是这都是已经是往 事，在今天，甚至连凤凰歌剧院都很难看得到国际巨星，更别提过去的光辉时期。在今天，唯一吸引大众的是专门为观光团准备的“烛光中演奏四季协奏曲”这一类 型的音乐表演。