比利时馆 Vincent Meessen, Location Photograph for Un-Deux-Trois, Kinshasa, 2-14, courtesy the artist and Normal

挪威今年第一次全权代表北欧馆，由Katya Garcia-Anton策展，邀请了住在奥斯陆的美国艺术家卡密尔·诺 蒙 (Camille Norment)参加展览。诺蒙热衷声音、音乐与视觉艺术之间的关系，进而探讨社会对和谐与不谐和音乐的定义。曾经受过音乐、舞 蹈、视觉艺术及文学的训练，诺蒙不仅仅是位艺术家，还是作曲与演奏家，从事行为、装置、绘画、写作、声音等创作。展览主题《销魂》(Rapture)是件 因地制宜的雕塑与声音装置。诺蒙是位玻璃琴演奏家，这件由美国科学家富兰克林所发明，利用玻璃和水来发声的乐器既可以演奏出像天使般的音乐，也可能发出令 人晕眩，甚至导致玻璃破碎的音调。莫扎特和魂断断头台的法国皇后安托瓦内特都弹奏过它。一刚开始，玻璃琴的音乐被认为有治疗的效益，十分受到欢迎。但是后 来被发现，这种迷魂般的音乐能够挑逗妇女，引发销魂狂欢的反应，被禁止使用。诺蒙的作品就是探讨了音乐中同时存在的愉悦与伤害力。音乐可以刺激感动肉体， 但也会被误用，像在军事上利用声音来虐待拷问囚犯。诺蒙的作品深入讨论音乐在过去和当今社会政治编码，希望开拓出一个可以容纳不同意见的创意思维空间。 《销魂》游走于音乐与声音装置之间，利用和谐与不和谐，歌唱与嘶喉之间的张力，将音乐推送到极限。除了为玻璃琴创作，诺蒙还谱写了模仿玻璃琴声音的合唱 曲，每个扩音机单独播放一个声音，而且要当人走近时才会发出声音。当展厅内充满了人，坐落于展厅不同的角落扩音机一齐播放时，北欧馆建筑顿时变得像人体 般，活转成一个有脉搏又会歌唱的空间。

中国馆今年的主题是《民间未来》，由舞蹈家文惠、纪录片制作人吴文光、作曲家谭盾、建筑师刘家锟以及多媒体艺术家陆扬。文惠将呈现《和民工跳舞》、《和三奶跳舞》等舞蹈纪录片，但是在文章截稿时一直没有获得谭盾的展览计划，无法肯定音乐是否会是《民间未来》的一部分。