高二河作品

陈量：你认为在你的绘画里，图像本身就已然代表了你的观念，甚至试图制造一种图像与经验之间的距离感，让画面熟悉又不熟悉。尽管你的绘画没有什么大起大落，大开大合，但都是慢慢生长和不断推进。在你工作进行过程里，目前遇到的最大的困惑和难题是什么？

高二河：我觉得每一幅画一开始都是模糊的，首先感触生活中的场景，包括想象中的场景，先要感触，然后把它付诸实践，一个图像的出现建立在自己日 常的生活积累和知识的积累，它是叠加到一起的。每一幅画对我来说都是一个问题，都是第一次碰到，都不能说这幅画和另一幅画它的重复率是多少。这就跟下棋一 样，它的棋型和最后的结局都是不一样的，它的不可复制性，我觉得这是绘画的魅力所在，不是一开始就有个清醒的东西在，反而是一个模糊的东西逐渐显现出来， 有可能显现出来的图像跟原始的图像是背道而驰的，但是这个过程里边有愉悦，也有焦灼，好多情绪都加在里面。我觉得这是它的魅力所在，也是最吸引我的地方， 同时也是我面临的最大难题。

陈量：我们也看到这次展览里有你一些雕塑、装置的展出，这个在之前很少看到，你的这些作品与绘画有什么样的关系？

高二河：首先做雕塑不是机缘巧合，以前跟着朋友，从事这个事情算是业余吧，但也将近十年，对雕塑里边的这些基础性的东西其实是挺了解的。但是有 一点，它不可能像我对待绘画一样在技术上那么熟悉。但这个恰恰就是我在绘画里所不具备的，雕塑里有我不可控制的能力，它更加具有偶然性。所以这个恰恰弥补 了我绘画上的一些惯性，而且还有意的回避了一些雕塑上的造型形象。我知道自己的造型不可能像老耿那样把形体了解的那么透彻，既然我了解不了那么透彻，干脆 抛弃对待形体真实结构的表达，恰恰里边的偶然性是我最为迷恋的工作，当然跟绘画有相近的一点就是，强调过程中的偶然。到最后处理阶段又加上绘画的形式，绘 画的色彩，又一次偶然，几个偶然加在一起，偶然的空当恰恰是灵性的释放。