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目前巡展至中华艺术宫的“特列恰科夫国家画廊油画展”，背后有一位重要推手，他就是早年留学俄罗斯的著名画家全山石。全山石深切认知到，中国的 艺术家以及美术爱好者过去对俄罗斯油画的印象非常深刻，却也存在误解。他希望能让大家看到俄罗斯现实主义油画真实丰富的面貌，推动我们当下的审美与创作。 两年前，他带着一张亲拟的展品清单，远赴特列恰科夫国家画廊，力促这个展览的成行。他看重的不仅是这批作品本身的分量，更重要的是这些作品就像一面镜子， 能让时下的中国油画家们比照自己。

30余位艺术家的56件展品集中在1894年到1980年的俄罗斯社会大变革时期，分为19世纪最后三十年的“艺术世界”、俄罗斯美术家联盟、 俄罗斯先锋派；1910－1930年的革命俄罗斯美术家协会；1925－1960年间的俄罗斯艺术作品；1960－1980年间的俄罗斯艺术作品等几个部 分。这段变革时期，也是俄罗斯油画发展最繁荣多变的时期，对于当下处于迅猛发展中的中国油画创作，最有参照意义。

全山石说：“俄罗斯的美术对我们来说是一面镜子，它比我们早走了一步，历史是有规律的。”

然而，即使是目前这个展览也不是包罗万象的。据了解，全山石原来向特列恰科夫国家画廊提出的清单中有两位在世界现代艺术发展史上具有重要影响的 艺术家——康定斯基和马列维奇。1866年生于莫斯科一个知识分子家庭的瓦西里·康定斯基，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。说通俗点，现在大家嚷 嚷看不懂的抽象画就是他带头捣鼓出来的。马列维奇(1878--1935)则抽象得比康定斯基还极端，他的作品纯以简单得不能再简单的几何图形构成，如果 说康定斯基的某些抽象画还能让你联想到现实世界的某些东西，马列维奇的画目的就是要断绝你的这些联想。他要让他的画像造物主那样地原创，让观众完全关注作 品本身，而不是去联想到别的。难怪他的艺术流派名为至上主义。他被认为是传统艺术的终结者。

最终这两位艺术家的作品没有来。据报道，或许是俄方认为中国观众“特别喜欢那些写实的作品，并不喜欢先锋派”。

追根溯源，目的是更好的借鉴。其实不仅是学习俄罗斯油画，即使学习意大利、法国、西班牙、美国，甚至我国自己的传统艺术，都要很详尽地了解它们产生、发展演变的过程，这样才有助于我们找到艺术的规律。

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图1：马·谢·萨里扬(1880-1972)《山地》

萨里扬是苏联时期加盟共和国之一的亚美尼亚的著名画家，十月革命前曾参加过“艺术世界”文艺团体，也是“蓝玫瑰”社团的成员。十月革命后至20 世纪60年代，在苏联画坛非常活跃，以独特的个性风格受到人们的关注和尊敬。他从事人物肖像、风景、书籍插图和装饰绘画创作。《山地》是他早期风景画代表 作之一，画面色彩鲜亮明丽，笔触豪放，构图有现代构成意味和饱滿的情绪。

图2： 阿·亚·普拉斯托夫(1893-1972)《温暖的阳光》

普拉斯托夫一辈子安居农村，他在家乡的土地上找到了无穷无尽的创作源泉，他既接受过俄罗斯传统艺术的熏陶，对苏联时期新鲜事物又十分敏感，他是 苏联人民艺术家，在文艺界有很高威望。1964-1966年创作《温暖的阳光》充满人与自然、人与人之间的和谐，具有真切和内在的魅力。

图3：由于康定斯基和马列维奇未能在展览中出现，在此选其代表作图片各一，聊补遗憾。

康定斯基抽象作品《即兴创作第28号》(古根海姆博物馆藏)

来源：新民晚报