除了空间不足，潮流变换是另一个理由——有些藏品不再符合这些博物馆的策展主题，而哪怕是著名艺术家的次要作品也会逐渐失宠。“通过遗产捐赠来 的作品可能会在板条箱里存放多年，等待分类。”科勒介绍称。还有些藏品会因过于脆弱或已损坏而被封存，它们大多会被永远安置在展馆外某个不知名的储藏库 里。

“人们很难理解，为什么只有5%的国家藏品可以展出。”英国策展人贾斯珀·夏普说。在2013年的威尼斯双年展中，夏普是奥地利展厅的负责人。据他介绍，现在很多艺术机构想出了各种方法来展示自己的藏品，他们的努力使得博物馆在开放藏品方面“取得了重大进展”。

除了为藏品制作数字版，一些艺术馆还另辟蹊径，瑞士舒克拉格现代博物馆的“仓库式展示”就是其中之一。在这里，参观者可以拉出滑架，欣赏那些已被存档或正在修复的艺术品。而俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国布鲁克林美术馆等机构，则另建了开放参观的保管中心。

尽管如此，并非所有展馆都能提供数据库或“仓库”，以供大众一赌名作真容。以下是几件人们难能一见的艺术品，以及它们被封存的原因。

提诺·赛格尔，《这就是宣传》 (2002年)

英裔德国艺术家提诺·赛格尔彻底颠覆了艺术品的保存方式。他规定，自己的艺术作品不能留下任何纪录——没有照片、没有录像、没有新闻发布会，只有体验。

这条规定甚至延伸到了他与博物馆签订的协议中：英国泰特现代艺术馆2005年买下了《这就是宣传》，但整个合同的签订完全通过口头完成。出现在 签约现场的有赛格尔、买方、一名律师和一名公证员，所有与这件作品相关的规章制度都由指定的人负责记忆。所以，《这就是宣传》只存在于人们的脑海中——走 入展厅，你会看到一位画廊保安向所有人说道：“这就是宣传，你知道，你知道，这就是宣传，提诺·赛格尔，这就是宣传，2002。”于是，对这件艺术品的真 容，你只能凭空想象。

来源：英国广播公司