现场展出的《大闹天宫》赛璐璐片人景合成电影画面手稿，吸引动画爱好者拍照留念。 本报记者 叶辰亮摄

本报首席记者 王彦

一只抓耳挠腮的猴子是如何落在笔端，又经过多少道工序被拍成动画，在大银幕上腾空而起？上海电影博物馆二楼，一批珍贵物料静静述说往事，“动画 经典、艺术瑰宝——《大闹天宫》诞生50周年纪念展”正在这里举行。50余年前的大师手绘原稿、赛璐璐片人景合成画面原稿、动画导演分镜头原稿、中英法德 日韩等多种语言版本的电影连环画等等，同一只猴子幻化出上百个孙悟空，一下就把观者拽回过往。

开展那天，当年动画片的原画组长、上海美术电影制片厂导演严定宪在现场粉丝的簇拥下欣然提笔，感染过几代人的“美猴王”跃然纸上。70后、80 后们在赞叹，长大后才知道，原来如数家珍的儿时宝贝，还有一个如此骄傲的名字——中国学派美术片。但他们也在追问，曾经的那一批火种，何以没能燎原至今？

名家荟萃，有多少绘画样式就有多少动画类型

50多年前，由南京西路弄堂走出的严定宪，边在京剧院“偷师”，边受命“改造”漫画家张光宇设计的孙悟空造型。动画片，关键要会动，该怎样为美 院教授的作品注入符合动画的灵魂？京剧名角“南猴王”郑法详告诉他，孙悟空不是武将，是只猢狲。为找到猢狲的感觉，严定宪在书桌上安了面镜子，每天对镜挤 眉弄眼，好一番揣摩。整整2年，“齐天大圣”在动画底稿上活了。导演万籁鸣用8个字称赞：神采奕奕，勇猛矫健。而严定宪则谦称，没有张光宇的造型设计，那 鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴子的经典美猴王形象就不会深入人心。