著名批评家、艺术史学者吕澎认为,西方的美术馆机制非常健全,能够通过众多高水平的展览,帮助学生比较完整地把握艺术史脉络。
对于艺术管理、艺术市场、公共教育等领域而言,西方国家成熟、完整的艺术生态链条,也提供理论和实践两方面的专业指导。
学艺:评定成绩的不只是老师
出国留学的新鲜感,首先体现在中西艺术教育的差异。对于艺术留学生,这段经历带给他们的收获,远远不只是专业知识的增长。
回想海外求学的经历,许多艺术留学生直言,中外艺术教育“差异太大”。
孙毅说,国内高考美术培训往往非常机械,一幅画总共几笔,每一笔画什么地方,暗部用什么颜色,高光用什么颜色都是固定的,因此全班同学画的都是一个样。
国内美术院校本科,前两年时间往往用于基础技法训练,老师会直接在学生的画布上示范,大三才逐渐进入创作性课程。
仓敷艺术科学大学第一堂绘画实践课,就让孙毅大开眼界。
“那天刚好下雨,老师就让我们以雨为主题作画。我规规矩矩地描绘雨景,没想到有同学在画布上涂满各种色彩,放在雨中淋成千奇百怪的图案。”
孙毅后来逐渐明白,日本高中阶段就提供了基本的技法训练,因此,美术院校更注重发掘学生的潜力,培养他们“个人的感觉”。
“我在日本三年,从没见过老师在课堂上作画或者帮学生画,这在国内几乎不可能。”
相比国内高校,国外更加注重培养学生的实践能力。“我们专业的实质就是公共艺术教育。”
刘莹告诉我们,自己一年的留学包括三学期:基础课程、专业课程、全职实习。其中第二学期,大家分成不同小组,为指定艺术机构的展览,设计并执行适合特定人群的公共艺术教育活动。
刘莹所在的小组,需要为一场“童年”主题的展览设计半天活动。
“三个月时间里,对机构、展览和受众,我们都要进行细致的分析。需要考虑到很多细节,比如事先考察艺术机构,添置活动需要的材料和道具。还要跟学校沟通活动方式,确定学生是否接受过相关艺术教育。”
而这学期的最终成绩,由指导老师和艺术机构共同评定。
冷暖:“比高三那年还努力”
在外人看来,艺术专业光鲜亮丽,海外留学更是如此。然而,“高大上”的面具之下,艺术留学生的艰辛与奋斗往往不为人知。
在英国期间,李江涛每周两天在学校上课,两天在博物馆全职工作,先后任职于维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国设计博物馆。
“熟悉策展的各个环节,以及博物馆的各个岗位,在文保、库房、教育甚至财务部门轮岗。每天早上九点出门,晚上九点回家,吃了饭还要考虑第二天的事情。”
剩下的三天,时间依然很紧张。“周周小论文,月月大论文。伦敦的展览和展会很多,要抽时间去看。”
和普通观众不同,李江涛注重的并非展品本身的价值,而是展览的中心思想、展品能否支撑策展理念、观众对展览的反馈等等,看它是否做到“以观众为中心”。