让-米歇尔·巴斯奎特

巴斯奎特经常从艺术史中寻找灵感，也常借鉴日常生活中的素材，从这个角度来说，他是一个真正的后现代主义者。他的作品中可以看到超现实主义自动 写作的痕迹，也有波普艺术亲近大众文化的特质，他的自由姿态和诉诸情感的表达，则可以视作是新表现主义的。查理·帕克的名曲《就是现在》回荡在一个名为 “采样和刮擦”的展厅中，这个部分对于嘻哈乐的参考显而易见。巴斯奎特就像一个DJ那样不拘一格地将各种素材混合在一起——贝多芬、拳击、漫画——创造出 让人耳目一新的画面。

当巴斯奎特开始和安迪·沃霍尔合作时，他的视觉语言已经相当成熟了，而正是这样的合作让他登上艺术生涯的顶峰。

《赢得百万美元》（1984）让沃霍尔线条清晰的丝网版画和巴斯奎特无政府主义的凌乱笔触融合在一起。沃霍尔在画面中表达的内容便是标题本身，他将这一行字直截了当地印刻在画布上。而巴斯奎特则像孩童般涂抹上了完全属于自己的色彩。

在同年完成的《近况不佳的阿里与生命战斗》中——拳王阿里在这一年被诊断出患有帕金森症——沃霍尔在画面上布置了耐克商标，而巴斯奎特则调皮地在下面加了“口香糖商标”（CHEWING GUM TM）字样。

沃霍尔每次开始创作一件作品，而巴斯奎特则在同一块画布上做出回应，年轻的艺术家总能对每件作品做出自己的诠释。例如，1985年的一幅作品中，他将沃霍尔的美元符号改头换面变成一条蛇的形状。他在画面上留下了“别踩到我”字样。

讽刺的是，大量巴斯奎特讽刺资本主义的绘画而今都被私人收藏家所收藏，而这个展览让很多本不会出现在大众视野的作品得以呈现。当然，也有一些遗 憾，例如1981年他早期的代表作《无题（头部）》未能出展。但是瑕不掩瑜，这位英年早逝的艺术家，其作品在十多年后依然能够激起广泛共鸣，参观他的展览 是一种引人入胜的体验。

来源：东方早报艺术评论 格雷塞尔达·穆雷

（作者系英国《金融时报》撰稿人，朱洁树翻译）