2011 路 画布丙烯 160cmx60cm

作者：王静

海德格尔早在上世纪30年代就宣布：“世界图像时代”已经来临。愈演愈烈的机械复制乃至电子信息时代里，形形色色的图文、影像轰炸着大众的视网 膜，当下的社会图景几乎侵占了公众所有思考空间和辨识余地。从那时起，世界艺术的潮流也发生了后现代主义的变革：绘画虽未随着画架的倒下而完全死去，但超 越绘画的理念似乎注定了艺术消失于生活的“宿命”，“画”的艺术成为“制作”的艺术，直至上世纪80年代以后，世界艺术的创作与批评视野，在审美与历史的 交汇中向社会整体文化情境掘进，在理论趋向和批评程式上体现出一种文化分析的立场，80年代以后的中国非官方主流艺术也同样面临了这种社会学模式的转向。

随着潮流的演变，在众多坚持从事视觉艺术尤其是架上绘画探寻的艺术家中，大体表现出了两种趋向：一种趋向表现为艺术创作深受社会学转向模式的影 响，并从西方的社会学话语资源中寻求理论支持，使得绘画主题与社会现状紧密共存；另一种类型则对架上绘画创作的社会学模式持谨慎的接受态度，他们尽量避免 将艺术置于工具化和政治化的境地，选择一种向自我内心探求的方式，寻求艺术表现上的突破，但又并非脱离现实的自我封闭，而是超越现实图景达到精神维度的自 由。艺术的价值，往往正在于突破既有规则所呈现出的自由生命力，青年艺术家王雷正是众多艺术家中有如此清醒的执著的一位。