《行草书》作品四

二、           兼收并蓄，立中融西

20世纪中国美术最具影响力的一种选择是以徐悲鸿和林风眠为代表的中西融合的倾向。“融合主义”开辟了中国艺术的新局面，但不能从根本上解决中国画的发展问题，并引发了一种民族虚无主义情绪。而潘天寿认为东西方艺术具有各自的传统和艺术特色，他强调中国画的独立价值，明确提出了“中西绘画，要拉开距离”的著名论断，主张中国画要在保持自身特色和“以我为主”的基础上不断丰富和发展。苗再新在创作中一直坚守“距离说”的底线，同时又科学地践行着“融合说”的观点。

苗再新早年学画时涉猎甚广，水彩、水粉、油画、国画、版画都尝试过，进入军艺学习后，又接受了正规的素描和国画训练。他大量临摹古今中外的名画，认真研究中西方绘画的精髓，兼收并蓄，立中融西，在造型上追求写实，在表现上追求写意。苗再新喜欢油画的厚重感及表现力，更喜欢国画的“气韵生动”和“笔墨情趣”。他在“洋为中用”的过程中注意固守中国绘画的本质，即笔墨传神的写意精神。他认为“自己的作品让人第一眼看到时，首先感觉应是中国画，然后再讲其它。”这正契合了潘天寿的“距离说”。同时他注重将现代审美意识融于传统技法，将西画的科学性与国画的精神性交汇一体，创造出素描结构与笔墨气韵天然合一的独特笔法，形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。他不拘泥于“徐蒋体系”或“黄胄体系”，对近代中国水墨人物画的技法进行了大胆创新和技术改造，在黑白灰和粗涩润的技术处理方面颇费心思，从中寻找最佳的结合点，并部分借鉴了油画的构图形式、透视效果和造型手段，实现了传统国画难以完成的沉厚质感，在中国水墨画帅气的浪漫主义和飘逸的抽象主义风格基础上增加了西方油画朴实的现实主义和厚重的具象主义风格，使利用水墨画进行军事题材尤其是重大历史题材的艺术创作成为可能。

正如刘大为先生的评价，苗再新“将西画的造型手段应用于国画传统水墨技法之中，使作品既不失中国画的特征与韵味，又使画面更为浑厚，刻画更为深入，表现也更具力度。”因此，他的画既有写实之具象，亦有写意之抽象，写实中不乏写意，写意中突出形象，从而达到形神兼备，笔随心意，深厚沉稳的境界。