我们的视网膜感官因懒惰，需要甜美细腻的视觉爱抚。我们的感觉系统也因遭受太多“粗劣唯美”的侵蚀，因而渴望获取一份炽热到干燥的情谊，干燥可以使细菌不生，也可以磨砺出强健心灵。

收麦 100x80cm布面油画 2010

观看刘懋廿的油画作品，观众可以直接感受到一股浓郁的西北气息。外乡人从中得到感觉形态上的差异，西北人看了恐是要流下泪来。出生于陕西黄陵县，1988年毕业于西安美术学院，后又常年任教于延安大学。刘懋廿把自己的生存经验及连带出的内心情感由陕西扩充至西藏，他都当做家乡来描绘。不管他的油画语言是否如大家手笔一般“精道”，这从一而终的鲜明主题和情感足以感动观众，更何况其画风还具有如此鲜明的特征。油画像所有曾经的高雅艺术一样，与这个时代一起面临通俗化的挑战。这预示着你的观众将不再是“懂艺术”的文化精英，更多是普通老百姓。从中国艺术的发展潮流看，60年代出生的刘懋廿坚守在一块稍显保守、寂寞的创作领地——民情风俗。而从大众文化的视角审视，《黄土高坡》、《一无所有》、《走西口》等通俗音乐带动的“西北风”潮流，也早已在日风韩流、移动互联网文化的冲击下成为上世纪八九十年代的记忆。于是在今天，重新来看地域文化属性下的油画创作，看看这批西北情结的作品中有何“新意”，不失为一次身处“时尚顽疾”中纯净的文化吸氧行为。

刘懋廿的油画创作，以风景与人物为主。人物作品往往以单人构图，也有少部分集体群像。而“抽象的危险”则从早期到现在一直蕴藏在他的创作之中。2011年是刘懋廿创作母题的分水岭。在此之前，我们看到的更多是艺术家对陕北乡土人情的刻画。与此之后，他便将目光焦距在西藏这篇热土上。这种倾向越来越坚固，是艺术家将西北情谊从家乡扩大后的转变，不变的乃是作品中透露出对这片干燥土壤的无限热爱。

我们可以从2011年前后发生在艺术家身上的变化入手，感受与解读他的创作。