在中国传统文化的范畴里，荷花是一种文化的符号，象征着高洁的人格和文化品质。这一点是古代文人的思想局限性所造成的。韩墨的笔墨并没有在这个圈子里寻找新意，他把开拓的目光直接投向了自然的造化之美，他所描绘的荷花是自然地的，天籁之下的，没有污染的，这种理念是属于“大乘”的。他善于运用淋漓的墨色，饱蘸着激情，画出连绵起伏的荷叶，烘托出一片灿烂勃勃的生机。中国传统绘画中历来是讲究“野逸”之美的，他在这里把“野逸”再造为繁华中的静美，平凡中的高洁，从而奏响了一个和谐热烈的交响乐章。韩墨不单单是一画家，从另一方面看，他无论是操作书画艺术博览会，还是做电视人，我都喜欢把他成为是一个具有社会责任感的文化人。他的绘画有今天的这个面貌，如果仅仅从技法上去解释那是没有什么实际意义的。他的绘画的真正意义还在于他在绘画中发现了传统文化精神的魅力，并自觉地让自己的艺术探索紧随时代的脚步，努力去创造时代所需要的审美格调。

当代包括古代有很多的画荷花的画家，所拥有的作品都是有限的，题材的单一性和表现手段的单一性是两种困惑，很多画家都因为没有突破这两种困惑而退却了。在绘画史上地位，荷花远没有象梅兰竹菊那样的显赫。这是由于绘画题材的体系性所决定的。当代画坛，也有很多这样的画家面临着这样的困惑。韩墨的荷花绘画给当代画坛带来的思考也就明显地摆在我们面前了。他的荷花绘画为什么能够日久弥新，而且风格多变，艺术个性越来越强烈?关键在于他以荷花为题材的绘画已经形成了一个审美体系了。从绘画理念、技法到具体实践，形成了一个完整的审美体系。他的理念是属于社会与时代的审美需求;他的技法是泼墨、泼彩、水墨的独立于交融以及他绘画的书写性;具体实践就是他能够把理想化的绘画设计化为具体的操作性。这三者形成了他这个题材的体系。这一点，在当代画家中是不多见的。体系化的审美结构能够让题材充分发挥它的审美价值，形成一个良性的再生力。审视韩墨的荷花绘画，他的每一幅作品都是在这个体系下生发的，一生二，二生三，三生万物，变幻无穷，而又有相对独立的美学意识。