文/张朝晖

人类对于自己身体的认知，既体现为个体自我意识的主体，也体现为社会群体和文化种族自我认同的最基本判断，例如，我们一下就可以区分是黄种人、白种人或黑人，这是人们自我归属感的最基本尺度。这在历史上和人类学、社会学研究中经常是被提及和探讨的事，但在人们的日常生活经验中，尤其是对那些完全生活在自己的母文化环境中的人而言，自己身体的确认常常被身体对环境的具体感受所埋没。而具有艺术敏感与创作冲动的人来说，自我身体的感觉就显得格突出，于是在三百年前的塔米拉岩洞中，先人艺术家们就得自己的身体刻到岩石上，人类的历史恰好也就在那个时候开始，尽管没有任何文字记载，因此就有学者推断，艺术与人同时产生。

描绘、表现和刻划人类的身体一直是古今中外艺术界的长青树，在任何时代任何国度，人类的身体从来没有脱离艺术的图像王国。时至今日，艺术家似乎越来越看重身体在艺术创作中的作用，无论是以什么样的媒介或艺术的行为方式。画家王非也一直以身体为母题，尝试绘画语言探索，这尤其体现在近期《关系》系列作品之中，而且作为曾以水墨这种传统艺术媒介从事艺术实践的王非试图整合多种绘画语言，甚中包括拼贴、水墨、宣纸、画布、丙烯、喷枪等，所以有关“笔墨”的学究化讨论，对王非无任何影响。他早已将笔墨问题进行新的转换。对艺术家而言，作品最重要，探索和创新最重要。一切称得上名的具体物质材料和学术探讨对王非而言只是参考和艺术尝试的背景。无疑王非对身体问题的关注也是他艺术探索的重要维度。