表达对身体的特殊感觉一直是王非所关注的，这种对身体感觉表现在解构身体与世界的碎片化记忆，也就是说，技术发展，使人对生命与身体失去实实在在的把握，充满不确定性，身体的真实越来越模糊不清——这或许是技术化和国际化的伴生物，这一特征在王非的画面上展示得极为突出。画面上，依稀可以辨认性别的身体，但经过艺术家反复拼接、撕裂、描绘 、喷涂之后，人的形象在画面上逐渐消弱甚至隐退在被抽象化的现实结构之中。在画家眼里，身体在成为借题发挥的起点，而在创作过程中，艺术家随心所欲的心性和天马行空的创作才情会驰骋到难以想像的地方。尽管如此，艺术家对身体所表达的态度却昭然若揭，获得因人而异的解读和认同。这使王非的作品被赋予显而易见的当代性。

王非的作品乍看像是现代水墨，因为他大量使用黑白调子，只是偶尔加些银灰色。或许是因为长期从事水墨画探索的缘故，王非对水墨仍然抱有某种依恋、某种浓浓的情结，而且作品中还呈现出“空”和“无”的感觉，这或许与他曾虔诚地笃信佛教，从事佛教艺术有关。但王非并不满足于对以往的修养和个人经历简单组合，而是力图最大限度地摆脱过去的影响，尊重对今日社会的独特经验和个人感觉，从而贴近当代。

笔墨在当代文化格局中已不是个关键问题，身体则越来越多地被艺术家所使用，既可以是媒介，也可以是对象或母题，可以借用和挪用，总之，艺术家可以拿将人的身体当成一种叙事话语，从而表达自己的态度。

下一步王非该怎样走，在中国当下的文化情境中，架上架下是否仍然还很重要？