李晓轩，一九六四年10月生，号乡农、 止禅、别署禅一精舍主人、清水布衣生。现为《艺术市场》画院签约画家，中国画艺术家联盟主席、中国彩墨画艺术家协会会长，中国画研究创作中心主任。

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随心造境·沾手成章——李晓轩作品解读

文·覃婷

初识李晓轩，是在拜赏过他的作品之后，尤其是他的泼彩山水，让人念念不忘。窃以为，对于一位艺术家而言，能让观众“先识画，后识人”便是一种值得高兴甚至是“引以为幸”的状态。李晓轩恰是这样一位以作品说话的画家，是真正的画名难掩。一个爱画之人，每每见到好的作品，总忍不住把画面拽进自己的大脑里，狂做一番“再创作”。在经历了解读，思考甚至是咀嚼之后，我便对李晓轩作品的认识更加清晰起来，感受也来得真实自然。

在当代中国画坛，青绿山水并不在主流地位，而泼彩山水，作为青绿山水作品中的重要形态，其创作群体更占少数。在这小众之中，能够出彩的更是凤毛麟角了。回顾中国美术史，在泼彩画领域堪称代表的似乎也仅有张大千一人而已。之所以数量这般稀少，一个很重要的原因在于泼彩对艺术家绘画技法要求之高。李晓轩敢于迎难而上，源自个人的审美偏好自不待言，更主要的原因是在长期的艺术探索经历，让他熟谙彩，墨笔等要求的完备技法。也正是基于此种原因，才有了李晓轩笔下的不逊于前辈大师的泼彩佳创。观李晓轩笔下的泼彩山水，看似不经意的泼洒，交融，其中却饱含着艺术家对绘画深刻立意所倾注的思考，以及为完整呈现意境所释放出的笔墨掌控力。泼彩创作的难度在于，作品内部的很多小细节会被作品表面鲜艳而氤氲的色彩所遮盖，但可能是一种“遮丑”但也会把自己的“底细”暴露出来，不是对墨于水的理解达到随心所欲，是难出佳作的，这也是少有人敢触碰泼彩画的另一重要原因。李晓轩并非不怕现“丑”，而是他相信自己对笔墨的控制力，事实也确实如此，他的泼彩竟无“丑”可现。李晓轩所掌控的精湛绘画技艺，让他有实力在泼彩创作领域屹立不倒。

2434# 规格 50×50cm

在李晓轩的创作中，精湛而娴熟的笔墨技巧仅仅是基础，在这之上，所拥有的是画作之外的对传统文人气质的仰慕与追求。在当下，很多画家热衷于标榜自己的作品为文人画。往往以追求八大，青藤等先贤的奇，绝为对文人画的全部定义，却终至粗野，庸俗之境。究其缘由，只因为他们只看到古代文人画面的外表，却不知深究背后的文人精神。反观李晓轩，无论水墨还是泼彩，他的所有作品温婉恬淡的，一派古代正统文人样的优雅气质。这正是他以古代正统文脉为榜样，深入研究，挖掘的结果。在这个以标新立异为创作的全部准则的年代，李晓轩选择这样的创作路线，显得不够变通。但事情是，李晓轩正是凭着自己对传统文人精神的仰慕与不断追求，依然稳步走在艺术创作的大道之上，并且随着时间的推移，越来越显现出自身的优势和价值。

5341# 规格 60×39cm

相较于水墨山水作品而言，泼彩山水具有天然的表现优势，但在李晓轩的泼彩艺术中除了强烈的视觉冲击力和鲜明的文人气质外，他的泼彩创作也表现出一种开阔的胸怀。他的泼彩山水作品规格不等，但无论尺幅大小，都有着一种博大的气势，这种气势并不像北宋以范宽为代表的《溪山行旅图》中的咄咄压迫感，它是内敛的，深沉的却又不失激情，像一位太极高手，在慢柔之中能幻化出强大的力量。深入看完李晓轩的作品后，总想让人融身其中，感受画境空间所传达不尽的悠远与博大。这种气质，是直接与画家的人品紧密联结的。是只能借鉴而无法复制的。李晓轩的泼彩山水的品格，似乎应该是整个时代所自然赋予的结果。即使今天硬是为其设立高格，似乎也是不实的，是不能经历住历史考验的。我只是坚信，以李晓轩的创作精神，时代终究会给他一个合理的定位。

谦谦君子，以墨养德，以画修心。李晓轩以质朴应对浮躁的社会，淡定坦然，天长日久会自然迸发出活跃而非凡的艺术创造力。于画面中碰撞，便是自然之道，自由之境。