大型艺术装置《雨屋》（图①）。观众可听到、闻到培根《风景里的人》（图②）。观众通过移动端看到隋建国《运动的张力》实体大铁球与宇宙空间进行了叠加（图③）。

艺术的形式和观看方式在未来会变成怎样，世界各大美术馆似乎都热衷于在此领域有所推进。近日，北京的今日美术馆开幕了“想象的未来”展，实体+虚拟+互动让艺术走上了未来的云端世界。而英国泰特美术馆8月中旬的一场展览则更是动用了所有的感官，让可看、可听、可闻、可触的观展不再是天方夜谭。技术革新之下，美术馆的展览、观看已然进入了未来世界。

北京 实体+虚拟+互动

作品：隋建国《运动的张力》、缪晓春《零度怀疑》和《轮回》

“想象的未来”在最初很容易给人是一场多媒体展览的印象，不明白未来之意到底在哪。不过在进入隋建国和缪晓春的主展厅内你就明白，这场展览需要开启三种观看模式：实体+虚拟+互动。他们的作品并置在一起，并通过新技术呈现了别样的三重视觉景观。

第一重景观与常规展览无异。隋建国的作品《运动的张力》曾于2009年在今日美术馆首展，巨大的铁球在运动过程中产生声响。而缪晓春尽管为人熟知的是其多媒体艺术，此次的实体展出部分却是《零度怀疑》和《轮回》两幅油画。

这一切看上去都显得常规。有突破性的是从第二道景观开始，从这里开始观众也必须到移动端上去观看。隋建国和缪晓春都为自己的作品再拓展进行了虚拟方案。此时，通过移动端，可以看到缪晓春静态画作《轮回》动了起来。而隋建国的虚拟作品则是不断上升的球体。

进入第三道景观中，实体和虚拟部分开始互动，它将实体作品与虚拟作品进行了结合，观众可以在移动端上观看到作品的第三维景观，类似《运动的张力》的实体大铁球便与宇宙空间进行了叠加，产生新的视觉内容。