对于坚持写实主义信念的画家来说，当代图像技术的飞速进步对写实绘画则产生了难以逃脱的笼罩性影响。很多老一辈油画家和有识之士大声疾呼，“写实不同于照片”，“画照片是一种迷途”。不用说，对照片的依赖以至复制照片是写实主义油画遭遇的显见的困境，也严重影响了人们对于写实主义的认知。

而在中国油画家们执着追求探索的过程中，当代中国油画不断地焕发出新的生机和活力。有意思的是，在近些年的艺术探索中，中国油画家们似乎是不约而同地把目光转向了中国传统的思想、文化与艺术资源中，而不再像此前的对西方资源的推崇与深究。这可能不仅是由于西方当代艺术的侵袭逼仄，也由于文化多元化观 念的开放带来对中国传统文化的重新审视而发现其新的价值。在一定的意义上，这是中国油画家民族文化意识的自觉。然而，对中国传统文化精神与品格的回顾和品味，并不是要回到中国传统文人的精神退让和逍遥闲适的状态中，而是借由中国传统的自然观念，在“天人合一”的精神关照中，重思人的本真与原初，远思古人 “念天地之悠悠，独怆然而涕下”的宽广邈远和悲悯深切，从而放大自己精神的长度与深度，获得品格和境界升华的启迪。

在语言形式上，对中国艺术传统资源的汲取同样也是获益良多。传统绘画中自由的书写，重表现的艺术元素，对境界诗意的推崇都对拓展中国当代油画的表现语言起到创造性的启发作用。特别是中国传统绘画中，重视笔笔生发顺乎自然的自由书写，推崇个人意念和感觉的快意抒发，强调心、眼、手协调配合 中的微妙化机，对于当代绘画继续回到自身，强调画家个体感觉和精神品格的独立表现都具有深刻的启示意义。由此，中国油画也正在显示出更具中国文化特色和内涵的当代面貌。

（作者系中央美术学院博士、《油画艺术》副主编）（来源：作者系中央美术学院博士、《油画艺术》副主编）

来源： 美术报