中国花鸟画萌芽于宋朝，成熟于明代，鼎盛于清朝。它的出现，最初也就是为了取悦于观众，直到北宋末期，花鸟画才被人们注入了“托物言志”的涵义。本次马葳展出的25幅花鸟作品，她的画内容题材丰富，线条穿插变化、呼应有致，物象生动、准确、姿态优美，笔力飘逸而不失骨力、色彩经营有序、技术手法娴熟。你看那牡丹，无论是花的怒放，还是叶的伸展，都有蕴含着长短、高低、大小、刚柔、方圆多样与统一的审美价值，整个画面显示出较强的层次感强；“四君子”中的梅花，以其大S型构图，将梅树不断地穿插与翻转，勾勒出梅树、梅花的结构、变化和质感，又以其丰富、精致、细腻的笔触画出圆润的梅花，让线条在繁复和简约中完成物象昂然向上的创造，转换成无声的向上精神，给人奋发的精神寄托。对马葳笔下的梅花所表现出来的精神，深圳市艺术经济研究所研究员陈健深有感慨，随即赋诗一首：“一杆墨痕一胭脂，遒劲横斜三二枝；繁花始香和清韵，遥见玉骨亦有姿。”就是那一只威风凛凛的大公鸡，带着一群玲珑可爱的小鸡在清劲的秀竹下悠闲地觅食、私语……，一切又显得那么地安详。在当代中国画写意画讲究笔墨的今天，许多画家的线条已经没有了“书画同源”的味道。而马葳则以其扎实的书法基础，以书法线条入画，既客观地表现出事物，又通过笔墨抒发了自己浓烈的情感。特别在那晶莹剔透的葡萄、枝头嬉闹的小鸟儿……生动传神、诗意性的表达背后，我们可以看出马葳的作品是来源于对生活的热爱和细致入微的观察。