时空素描--点 影像 2013

至于“照见过去”，无疑让观众对任芷田的过去，或者自己的过去，产生各种各样的瞬间理解，然后演变成意义或故事的猜测。在笔者看来，这一切被文字所勾起的“过去”都是属于“现在”的，它让人们基于当下的情感或直觉选择记忆，并成为当下记忆的自我反省。从更深层面来说，“当下”永远都是由“过去”组成的。一切“现在”，当我们对它进行领会和想像的瞬间，都已经变成了“过去”。换句话说，一切“现在”都是“过去”，而“过去”也并没有过去，它只是变成了“现在”。“形式之光照见过去”，其实它照见的是观众所在的作品空间，现在，以及观者的感知与记忆。

任芷田的作品标题常常暗示着他的意图，甚至成为作品形式的一部分。文字的形式在于启发观众的感知通道，正如他的另一件作品“主观之物”，提示观众将自我的主体感知打开，用自我的意象去“占有”这件作品。有时，他的作品让人感到漫无目的，比如那些名为“反复”的油画作品，似乎只是随意的涂抹，但在笔触的游走中，他嵌入了简单却精准的形式，引导观者的视线进入那些重复的线条里，在反复中发现视线的习惯与深入的路径。任芷田的形式常常具备某种区别于极简主义的简洁感。极简来自由繁至简的削减过程，而他的作品则是在自我与他者的感知之间逐渐生成的，某种可以沟通的符号。这种沟通的达成，正是来自任芷田对细微感知的不断发掘，以及手术刀式的准确剖析。如果说他的作品是没有特定形式或对象的，那么“感知”本身就是一个重要的对象。