我用素描来验证真实性

Michael G。 Moore

宾夕法尼亚美术学院教师

绘画是一件终身的事情，可以说几乎每个人都会多多少少画过一些画，就算你画的内容只是在引导别人如何抵达一个派对，或者是在沙滩上用手指或脚丫画出的简单形状，又或者是在开小组会议的时候在纸上乱涂着你的白日梦……

素描从绘画中诞生，在某种程度上来说，它们通常都与生活相关。就我个人而言，我通常都用素描来验证真实性。如果一件物体，一个想法，一个白日 梦，一个图案，一个地方或是一种经历是可以被画出来的，那么它便带给了我更多的意义，我可以通过素描来证明我已经经历过这件事。把某件事物、某种经历带入 到素描中，同时我也从单纯的事件中将自己抽离出来。

我喜欢面对某种现象画画，而非将自己置于这种现象之中。我发现再现的图像可以通过线条的汇集表现出来。素描的基本原理，无论是针对再现的、形象 的、象征的，还是非再现的、抽象的、装饰的、图解的、透视的、表现的等等图像，都源于一个点。所有那些被描绘的对象都是从线条开始的，因此线条的汇集在最 终呈现出的画面之前就已经被赋予了含义。感觉的强度可以通过形式的强度表现出来。行为先于观看，观看先于反应，而反应则刺激着想象，阐释和意义。

我希望我画出的线条能够反映出节奏、动作、压力、速度以及创造出它们的那双手的生命力。如果自然会画画，那么以上这些应该是自然所描绘出来的。

素描的那些基本技法将被相互融合，从而使素描呈现出客观世界的某一方面。每一件素描作品都将是由内而外地被创作出来的，为人们提供一种从外部世界走向内部的途径。

当我们在绘画时，我们也在传达某种观念；而当我们在研究一幅绘画时，我们又在学习。如果我们能够花些时间去学习我们自己的画作，我们便能够学到更多。我认为习得绘画的最佳方法就是有意地通过自己的作品来进行总结和学习。

来源：东方早报艺术评论 刘清越