艺术家2015年新作

颜色的叠加并非要强调色彩的厚重，而是为了“光”或者说是陈若冰的“色彩空间美学”服务。早年色彩灰暗的作品中，多只能看到两种基本色的分别平涂，虽然通过不同颜色和不同明度的对比形成了“光”的视觉效果，但最终呈现的依旧是平面的“光”，这是一种“不确定的光”？还是为了让观者去寻找这种“光”？

近年作品中，色彩变得厚重却更加明亮，艺术家开始对两种基本色做不一样的层次处理，其中一种基本色依旧保持平涂的方式，却将另一种基本色的边缘进行多层次平涂，并且这种基本色多选择高明度的颜色。这使得依旧是平涂的基本色变成了另一种基本色的背景，边缘经过多层次叠加的基本色慢慢脱离抽象的色彩和形，变成抽象的“光”。此外，陈若冰在形上也进行了新的拓展，早期作品中，艺术家常常通过两种色彩单纯对比形成光的形，这种形多半是抽象的，需要观者去寻找的。近期作品中，通过色彩明度与层次的变化，突出了“光”的形状，“光”的形状也在借用这种形式变得更主动，不再依附于色彩的对比形成，而直接变成主体，我们能看到的，是这些颇规则的几何形，也是这些如水管般弯曲的“光”。这些光，不用观者去寻找，而是自动映入眼帘。

据悉，展览至10月24日结束。