针对画廊行业的复苏，吕宁认为原因有二：“其一，画廊行业以经营现当代艺术为主，少受艺术品出境限制，买家也更为国际化，而拍卖行的主顾则集中于中国内地。在行业趋势和社会环境发生变动的时候，画廊行业更易于分散风险。其二，画廊行业总成交额小，高增长率的获得相对容易。”

由于画廊主要以经营当代艺术为主，当代艺术在海外的表现可以与画廊的经营情况对照起来看。中国当代艺术作品的价格在2011年达到顶峰，但直至去年，其在中国内地市场的成交额已经被腰斩。然而在海外，这种趋势却在相反的轨道上运行。artnet发布的报告指出：“中国内地市场仅有4件拍品的成交价超过1000万元人民币，然而该门类在海外高价位市场表现强劲许多，共有63件拍品的成交价超过了1000万元人民币。与2013年相比，2014年当代艺术在海外的当代书画拍品数量同比去年增加了两倍之多（对比古代书画8%的下跌），许多年轻艺术家都先后刷新了个人作品拍卖纪录。”而在中国内地，“该门类绝大部分拍品都以较低价格成交——92%的拍品在2014年以低于50万元人民币的价格成交，很多拍品或流拍或以最低估价成交。”同时，报告也指出，中国当代艺术的海外平均成交价不仅远高于内地市场，也是所有拍卖品类中平均成交价最高的。

业内人士普遍认为，当代艺术在中国内地的主要问题在于，许多年轻艺术家没有通过在西方更为常规的画廊渠道进入艺术品市场，而是直接进入拍卖市场。这种做法通常会缩短他们的艺术生涯，只能短期获利而不能实现更长期的职业规划。另一方面，当代艺术市场中一些业已成名的艺术家由于被过度购买，部分藏家或是对他们的作品失去了兴趣，或是认为他们的作品估价过高。画廊模式在持续发展的角度上架构了良性循环，并对艺术家的事业发展有着更好的促进作用。因而，不论是对艺术发展和整个市场的健康而言，画廊经营都是一个重要环节。

《2014中国文物艺术品拍卖市场统计年报》全文链接：http://www.cn.artnet.com/cn/chinese-art-auction-market-report/