但有着8年美术学院学习油画经历的吴杨波则持不同意见,他认为,中国的油画家画不出达·芬奇这样的水平高度,不是因为中国的画家不够聪明,而是因为现在的绘画氛围、整个艺术家的创作标准,已经不是文艺复兴的标准。因此,现在的画家创作,哪怕一张最简单的人体习作,画家想得更多的不是像达·芬奇那样去画画,而是如何画出眼中充满个性的世界。“这样便导致我们无法画出达·芬奇笔下那样的作品,而同时,我相信达·芬奇也难以画出当下画家的那种作品面貌。”

透视法的成熟期在达·芬奇去世后几十年

在14世纪,作为佛罗伦萨艺术家的领袖,建筑家菲利普·布鲁内莱斯基首先发现了事物在绘画中遵循的数学法则——透视法,尽管希腊人通晓短缩法、景深感等,但遵循何种法则,始终无法参透。布鲁内莱斯基把解决这个远小近大的数学方法引入到了艺术圈中,使得扁平的画面得到了立体的呈现。

基于这一点,在布鲁内莱斯基去世几年后出生的达·芬奇,也对透视和视觉感知进行了深入的探讨,在达·芬奇看来,“透视具有这样的性质:它使扁平的东西呈现立体感,使立体的东西呈现扁平感。”更补充道,“透视是绘画艺术的最佳向导和门径,缺少这一点,你在绘画方面将一事无成。”

他通过三个分支来对透视进行分类研究,“第一个分支解释不透明物体远离眼睛时体积明显变小的现象,被称为缩形透视或线性透视。第二个分支解释颜色远离眼睛时发生变化的方式。第三个分支研究作品中物体轮廓距离眼睛越远越模糊的原因。”

然而,值得注意的是,虽然达·芬奇在透视法则中有着系统的文字研究,但无可否认,在其绘画作品中,却不乏透视不准确,甚至出现错误的现象。对此,吴杨波介绍,“达·芬奇有些作品的透视确实不太正确,艺术毕竟不等于技术。严谨的透视也会因为艺术家的感官而进行调整。但另一个原因则是,透视法则在绘画中的运用,真正的成熟期,其实是在达·芬奇去世后的几十年。在此之前可以认为仍是一种探索期。”

趣闻

达·芬奇与“世界第一夫人”

当时的贵妇人伊莎贝拉·德·埃斯特在获得一幅达·芬奇的素描稿之后,对达·芬奇如此写信道:

列奥纳多先生:

听说您在佛罗伦萨安顿了下来,我真心希望,我想要获得您亲手绘制的一幅作品的愿望最终能够实现。您在本城的时候,曾给我画过一幅炭笔肖像,您曾答应我,有朝一日您会用色彩来画它。可是,由于您不能来这里,此事也就不可能了,所以我恳求您信守诺言,就把我那幅肖像改成另一个人物吧,那会更合我意;如果您答应满足我的这一愿望,请记住,除报酬之外(这个由您决定),我将一直感激您,我唯一的愿望就是做您希望我做的事,从今往后,我乐意随时为您效劳,希望得到您肯定的答复。

(注:这幅画主角德·埃斯特是意大利文艺复兴时代的贵妇人,为曼图亚侯爵之妻,也是当时意大利最有影响的女性之一。在当时有“世界第一夫人”、“文艺复兴第一女性”之称。)