齐鹏与上苑艺术家联合会领导合影

在随后的论坛时间里，威尼斯双年展策展人—北京大学艺术学院彭锋副院长、著名画家湖南美术家协会原副主席邓平祥、北京大学艺术学院翁剑青教授等嘉宾就齐鹏女士的绘画作品进行了深入的探讨。

彭锋老师：“齐鹏老师已经在香港进行了一次展览，这是齐鹏作品的第二次展览，所以对他的作品还是比较熟悉的，她的作品给我印象最深的还是对题材的选取，用《山海经》中的“山”做题材还是很少见的，在齐鹏老师进行创作过程中，我和齐鹏交流的不是很多，因为作为一个策展人，最好不要去干预艺术家的创作，做展览我觉得整个效果还是挺好的，如果需要改进的话，我觉得就是可能还可以做的更加体面，可能效果会更好一点。“

邓平祥老师：2006年齐鹏《人格符号》画展，背景是现代社会中人格发生的很大的变化，出现很多问题。作为一个艺术家，表达对社会的关注，有一定的思想深度，在美术史上是值得关注的。她对传统下过功夫。画中国画，笔墨两个字是一个画家的命门。你不过笔墨关，得到内行的承认是很难的。齐鹏在中央美院学习时得到过名师指点，自己也有很大的悟性，所以笔墨上达到了很高的成就。

齐鹏还有一个特征，永远不满足，本来做得很好，又进入另一个领域。2010年又做了一个《世博建筑符号》，用水墨表达现代建筑，是一个突破。我最近参加过不少以水墨表现建筑的展览，我觉得齐鹏是走在前面的，因为她五六年前就做过相关的个展。可贵的是她的表达语言也在创新，包括本次的展览。以老的语言表现新的题材，是 不行的。随着题材的变化，她的表达语言有了变化，有一定的创新性的东西。

邓平祥老师的建议：齐鹏艺术创新的广度与规模都积累的很好，如果提建议，她可以往深里打。歇一步，休息一下，做到深刻性。不是内容与思想的深刻，是语言本身的深刻性。从这个方面突破，加上她的才华，已经具备的大的表达结构与规模，况且处于最好的创作年龄，我觉得她会成为中国很重要的艺术家。她是个很有悟性与才气的艺术家，同时文化的功底不错，有很好的优势。