新京报漫画 许英剑

【涨姿势】

没有思想的美展，是思想过于单一懒惰的翻版，艺术性便也容易被稀释或淹没在大而化一的展览当中，而仅仅成为耀眼一时却浮光掠影的泡沫。

到美国圣路易斯市的华盛顿大学，正巧赶上学校美术馆“战争形象”的特展。这是一个纪念第一次世界大战的美术展览。展览的规模不大，只有150幅作品，却非常别致。别致的原因，不仅在于对战争暴力的控诉和战争正义的讴歌这类我们常见的美展思路，而是将战争作为世界与人心的时代和心理背景，勾勒出经历了这场战争的美术家和普通人共同的心路历程。在这个美展里，战争对人的影响构成了其“战争形象”的主题阐发，成为我们常说的反思战争的另一种形式。“战争形象”，便不只是炮火纷飞，还包括人心与精神废墟的重建。

这150幅作品中，不仅包括画家的画作，还包括战争期间讽刺报刊的漫画、报刊上的纪实照片、普通人邮寄的明信片和记录的战时日记。其中，最引人注目的是前些年采访健在的一战老兵讲述战争的录音，和战士在炮火纷飞的间歇时在自己钢盔上涂抹的图案。所有这一切，构成了美展的主体，而不是我们惯常见到的一般美术作品的集合。在这个展览中，是将美术的含义扩展了其外延，所有这一切既可以称之为美术流淌的血脉，也可以称之为美术。在西方，特别将这种无名战士画的钢盔图案，称之为“战壕艺术”（trench art）。也就是说，美术并不专属于专业的有名的画家。