雷诺阿 

《爱丽丝•瓦莉耶像》日内瓦小皇宫收藏 （本次展览中将展出）

就像一切伟大的艺术家那样，随着年龄的增长，雷诺阿的作品也就越是完善。形体变得更加硕大而丰满，韵律也流动得更加自由，而色彩，则变得更加绚烂。他抛 开了自然的局限，他晚期的画作变成对形体和色彩的发明。这类晚期作品是一首赞颂大地，赞颂女人和孩子，赞颂树木和鲜花，赞颂自然的繁盛与丰饶的诗，像果实 一样，弥漫着沉甸甸的，令人昏昏欲睡的成熟。1910年雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅做伴，虽然在1912年病情略有好转，但这时候创作仍然是艰辛的， 在1913年他创作了《爱丽丝•瓦莉耶像》。

[为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了]

1919年8月，他的《夏潘蒂耶夫 人画像》被卢浮宫收藏，雷诺阿在生前看到自己的作品被悬挂在卢浮宫。1919年12月3日，雷诺阿于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞，这之前他 一直没有停止过作画，临终前，他叫儿子递给他的仍然是素描用的铅笔。他一生都不富足，甚至很多时候是贫困的，加上病痛的折磨，但他的作品却总是甜美与明丽 的，他的笔下从典雅的贵族妇女，欢闹的露天舞会，到朴实的劳动人民，恬静的乡村景色，都透射出对生活的感悟和热爱。因为他认为：“为什么艺术不能是美的 呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”