中国在原始社会时期，文字和绘画是混为一体的，到了三代后期，不但文字与绘画区分开来，而且还有了图画与图案的区别。两汉则图画进一步发展，人物画尤为进步。自三代至两汉的伦理人物画，自东汉至六朝的宗教人物画，宋朝以后是玩赏的人物画。清末期以来，中国人物画发展历经百年，传统的笔墨与造型也经历了一个周而复始的否定与肯定、继承与革新的关系问题，是中国人物画发展中的一个重要过程。

笔墨是中国画的精髓，是构成传统写意人物画的重要因素。古人就有“无笔墨无以成画”之说。王家训的人物画在实践中创造了表现人物的独特笔墨技术与形式感。人物的线条疏密，浓淡、强弱、松紧处理得当，线条带着墨色的皴擦，自然流畅，墨彩丰富。画中时常有一些长线和大线安排，支撑着画面，达到了把节奏和气势拉起来的效果。“设色即用笔用墨意，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”