在这方面，古典中国艺术以其悠久的经验，积淀了足够的形式，能够写心写手地图画宅兹中国的人生社会之象。因此，古典中国艺术是关乎精神的、心灵的、自我的，而非物质的、大众的、社会的。古典中国人曾言，悬象著明莫大乎日月，他们从明象开始，明其明德，参赞造化，新民亲民，止于至善;古典中国艺术中的绘画也是一种悬象，这种悬象在于与时消息，给予自己、同胞以生存的信念和自我的完善。

　　因为这样的手段和可能性，像宋唯源这样的大艺术家可以完全无视时代社会的浮华。他们知道，在自身未能得其意象之前，自己的身心有待修持。在身心得到成全之后，社会仍可能冷漠，但这种冷漠，可能来自于社会病态人格的广泛流行，来自于世道人心的蒙尘。他们不需要这种病态、蒙尘的认可，他们有足够的耐心等待人心的复苏，等待平易物理和健康人性的要求。因此，他们弃绝、沉默、日夜锻炼自己，以使自己具有悬象般明心见性的创造。

　　从宋唯源的每一幅作品中，我们都能看到一种干净、健康，看到古典中国艺术将一种辉煌逼人的才气浸润成全的爱惜，看到古典中国书画对一种现代狂狷灵魂恰到好处的增益。是的，宋唯源是狂狷的，他的书法仍执著地保持着古典中国文人、士大夫的品格，这跟他的绘画一起构成了一种张力。这种张力属于我们时代，更属于他对古典艺术的发扬。

　　我们今天越来越明白，人的自我实现要在去自我中心化。因此，人的自我、个性表达在某种角度上看是要去除的。借用诗人艾略特的话，真正的艺术家的个性并非是对传统的背叛，而是增富了传统，对传统秩序的微小的变动;真正的艺术家不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性，他的存在意义在于回答艺术手段之于世道人心的关系。宋唯源的艺术魅力即在于此，他的作品既是一种疗治，一种救济，又是一种自由的表达，一种随心所欲的创造。

　　因此，我们说，宋唯源先生是蹇难的，又是启蒙的，他付出了辛劳，却又是幸运地有福的。在他以坚忍的心智去国远游、长期观看中外艺术、观看时代的浮沉时，他一定有着对自己、对外人的倾诉愿望。我们今天知道，这一类倾诉是所有倾诉中最值得倾听的。所有最为重大的人类倾诉，都是从遥远的地带曲折地传递到生存的中心。宋唯源说，那种总希望外人、他人认识自己，并为此用种种机巧来引人注目者，都是一种“俗”。给别人画的画是俗的;给自己画的画，给自己愉悦的，自己追求的，才是雅的。这样的话是见道之言，也是古典和现代文明都一再强调的，人是自己和万物的尺度，人是目的，人生要义在于适得其所。