关于实践创作该不该设博士点，一度争议很大。北师大教授王宁向记者转述启功先生的话说：“写字要什么博士点？反对！书法是文化，不是跑到一个博士点去学写字，也不是谁写得好就去当博士。再说，课堂上一个老师能带出30个书法家来？”就中国美术学博士点的设立，文学博士、历史学博士后、书画家刘墨介绍说：“早年王力先生很反对美术学成立博士点，认为‘画画小孩都会’，没有研究价值。但张道一指出：‘语言学不就是说话嘛，小孩儿也会。’当时王力便更正了态度。”

2007年，陈丹青因招收博士生问题从清华大学愤然辞职，引起轩然大波。中央美院教授靳尚谊曾接受采访表示“绘画本不应该有博士”。他说：“绘画创作一直是本科生就很好了，研究生就不一定很好，博士生就更不一定很好了。我带的博士生方向是中国油画研究。这个专业的博士生非常奇怪，毕业时不仅要做毕业创作，还要提交论文。画家本来写论文是很困难的，总体来讲，基本是凑合毕业。”

“一些同道把启功先生的话搬出来或许以为书法不过如此，我没有看到或听到启功先生的原话，不敢肯定启先生是否真正讲过这样的话。但诸如绘画、音乐等领域同样缺乏博士教育一样，是否人们都把深入表现的艺术与基础混同了呢？我想有这种可能！”中国美术学院书法系教授、博士生导师白砥表示，任何学科的发展都建立在它赖以存在的大背景上，书法教育的体制化、制度化不同于松散的师徒授受式教育方式，高等书法博士教育是应改革开放书法复兴以来书法事业的繁荣而生。

记者了解到，书画学科的归属问题，与创办人的出发点和对学科理解有很大关系。“90年代初，我在吉林大学创办书法学科时，全国书法专业很少且没有统一标准，我只能根据自己的理解来进行教学研究。我认为书法不是抽象的、奢侈的、只供观赏的艺术，自始至终都与文字的实用状态相适应，书法专业必须要建立在传统实用文化的基础上，因此吉大的书法专业设立在古籍研究所中的历史文献学中。”吉林大学古籍研究所教授、博士生导师丛文俊说。而白砥则表示书法放在艺术学下最为合适：“因为书法一旦离开其艺术的属性，就可能沦为一般的写字，若只为一般的写字，就谈不上与美学、哲学的关系，书法为中国文化象征的终极内涵就会变得空洞、简单。”

有些人虽不赞成招收实践创作类书画博士，却也不同意外界对书画博士点的非议。南京艺术学院教授、博士生导师黄惇说：“实践创作类考核标准不明确，我不会招收书画实践创作类博士。真没有谁写写画画就能是博士的，但是不写写画画，启功研究语言学的学问能使他有这么高的地位？”中央美院教授、博士生导师邱振中则表达了一种无奈：“美术学院要不要开实践创作类博士，全世界都有争议。其他美院都招了，央美不招的话很多人才就会流失，所以被迫招生。”

培养学者还是艺术家？

中央美院教授殷双喜认为书画博士最理想状态应既是艺术家，又是学者。“博士生在专业创作能力培养的基础上，把艺术家个人的综合素养、学识、心性等全方位提升作为方向，即使是实践创作方向博士，培养的重点也是一种综合性的整体学术品格和能力的提升。书画博士属于当代中国书画界的精英，不仅在技术方面，而且在视觉的观看和理念方面，都应有相当的超前性，超越同时代的书画家，前瞻中国书画的未来。”

“我觉得书画方面的博士还是以研究为主，但是我绝对不反对创作，创作博士要到达什么标准我真的不知道，在这方面我很赞成启功先生的意见。”丛文俊表示，“创作缺少标准，但是学术是有一定标准的。比如博士需要看多少书，有多少核心期刊以上的文章。要是没有这样的要求，写啥样算啥样，画啥样算啥样，那么标准是什么？我不知道，虽然我也搞创作，但创作博士我一个没招，搞不好丢手艺。”

国外书画博士史论、理论研究方向一般不涉及实践，但在中国却在两者之间的“度”上做文章。所以在中国即使是研究理论的书画博士，选拔时要考技法，实践创作方向的博士毕业时也要交论文。