追溯传统，挖掘传统美学中的历史与诗性关怀。许江的“东方葵”展开的是一部视觉史诗，既有古代诗歌中一唱三叹的诗性，同时也带着个人与家国命运同构的大惆怅，和对历史与精神根源的大追问。

许江在接受采访时说，因为中国的诗经有个很有趣的现象，就是它一唱三叹，比如说《黍离》，三段只改了六个字。这种一唱三叹的方式是非常东方式的，所以在许江的绘画当中，有很多重复，有很多层叠。葵被编制成一堵铁壁铜墙，从这个铁壁的深处，长出一些顽强的花朵。葵的内在性格被外化出来，但是它始终保持着一唱三叹的诗性。诗经《黍离》中的周大夫喟叹道“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，他在寻找一个根本的东西，一个永远依靠的东西，这个也正是许江绘画里所追寻的，精神的根源。葵会老去，逝去，但葵代代生长。但是它内在的精神，它的向阳，它的燃烧，它的坚强，与人的精神内核是一致的，许江在这里找到了自己。所以，葵是一代人的肉身，是群体肉身。人在葵园中生长，葵也在人心里生长。若是了解到这一点，无论是年轻人、老人都能够沟通，都能够形成一个精神的共同体。

对话凤凰艺术

▲中国美术学院副院长高士明对话“凤凰艺术”

中国美术学院副院长高士明，作为本次展览的主要策展团队成员之一，在展览现场与“凤凰艺术”对话中，对本次展览的结构与许江的创作历程做了进一步的介绍。本次展览从结构上看是葵园的发生现场。

▲葵园十二景 西风瘦 布面油画 180cm×200cm 2005

许江与葵园的第一次邂逅是2003年8月，在马尔马拉海附近的小亚细亚高原上。那是他生命中的重要时刻、艺术生涯的决定性瞬间，许江把这次邂逅称作是命运的礼物。那一瞬间，令葵成为他延续12年的创作主题。2006年葵系列作品第一次在中国美术馆展览的时候，主题叫“远望”。那时的葵是对荒寒大地的描摹，对“悲歌可以当泣，远望可以当归”这种中国古典情怀的抒发。高士明强调说，许江从最初切入到葵这个主题的时候，他就不是在画一种植物、一片风景，而是把它当成“大地”来画的。这不是风景画，而是历史画。