本次展览策展人马钦忠先生　　吕旗彰 《云上的日子》 50×105×5cmx4件 镜面不锈钢、钢丝、激光雕刻 2014谭根雄 《2013黑雨》 100×120cm 布面油画 2013

“独愉共享--华东师范大学美术学系当代艺术展”将于2015年12月5日在上海大韵堂艺术馆开幕。本次展览由大韵堂艺术机构主办，华东师范大学现当代艺术研究中心协办，知名艺术评论家、策展人马钦忠先生策展，在上海大韵堂艺术馆展出华东师范大学美术学系14位教师作品。他们将对文学、哲学、社会学、教育学、心理学等方面的最新探索成果诉诸于作品，与观众分享当代艺术创作在形式、技巧之外对文化的认知和关怀。

华东师范大学美术学系在上海以现当代艺术创作、研究和教育闻名，云集了一批在上海乃至全国的知名当代艺术家和教育家。在展览开幕前夕，大韵堂艺术机构独家采访了本次展览策展人，知名艺术评论家马钦忠先生，围绕本次展览展开对话。

记者：马老师，您好。您作为本次展览的策展人，请您介绍一下展览概况。

马钦忠：这次参展的艺术家主要是华东师范大学的老师。美术学系的老师占参展人数的一半，主要以当代艺术为主。今天我看到他们拿的部分作品，很多是偏“传统”的。参展老师可能还没有把他们表现力最前沿的作品拿出来。原因可能是因为，尺度较大的作品，可能不适合这个展厅，所以他们拿了一些更适合展厅展出的作品。因此展览不能全面的反应他们当代的创作面貌，但基本上可以看到作为一个教学单位，这些老师的基本的思路和水平。

记者：这次展览主题“独愉共享”有何深层意义？

马钦忠：这次是华师大的教师作品展，艺术家作为一名教师，首先必须得授课，比如说40个课时、50个课时，教到什么水平，得有个预判，你不能闭着眼瞎教。聪明的孩子可能领悟的时候就能跟得上，那么可能有一些领悟差一点的。学生如果跟不上教学进程，等于是害人家。所以对老师来讲，还必须要把它的技能量化，这是蛮痛苦的事情，教师一方面创作以个人为中心，是很愉悦、很快乐的一件事。然而最重要的是，他要把这种愉悦和快乐，带给他的学生，并且跟学生分享，所以我觉得这个题目来表述，作为老师，教美术的老师，这是我的一个最重要的想法，也是对这个难点的一个思考。

所以有很多老师，他的画不是很精彩，却是一位授课非常棒的老师，他把学生教得很好，作为一名教师来讲他是合格的。有的教师可能作为一名艺术家是合格的，但是作为教师却不合格。所以说怎样能把教师身份与艺术家身份两者结合起来，这是个难题，不是中国的难题，而是全世界的难题。所以我们想用这个展览主题，作为华师大这批老师创作展览的名称，把这个精神表达出来。

记者：在您看来，艺术创作是大众化的行为吗？

马钦忠：我觉得从事美术专业，真的是蛮特别的行当。从创作上讲，它是很个人化的，每个人的创作方式各不相同。比如说素描，那么多素描相关的书，它有基本的规律，比如说怎样用光、怎样画结构等。但是每个人画光的方法却各有不同，所以说艺术是很个人化的行为。